扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)，也被称为扎哈·哈迪德夫人(Dame Zaha Hadid)，是首位获得普利兹克建筑奖的女性。20世纪70年代，在黎巴嫩贝鲁特攻读数学学士学位后，她搬到伦敦，在建筑协会的建筑学院学习。
她在44个国家拥有950座建筑，我们知道她现在是一位非常成功的全球建筑师，在她去世后仍在进行多个项目，然而，在她职业生涯的前20年并非如此。
直到90年代末，扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)还经常被称为“纸面建筑师”。尽管她赢得了许多国际比赛，但她的设计从未实现。然而，在她的第一个大型建设项目之后，这种看法改变了;维特拉消防站(1989-93)，德国。
哲学
“这是非常反设计的。这几乎是一场反建筑运动。”正是在那个时候，她与卡兹米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)等艺术家产生了共鸣。马列维奇是俄罗斯先锋派画家，是抽象至上主义画派的创始人。在某种程度上，至上主义可以被描述为立体主义和未来主义的结合。
扎哈·哈迪德解构了马列维奇的一件作品，将其重塑为一种新的形式。她在1982年的一次国际竞赛中获奖，使她成为全球独一无二的“解构主义者”。
题为“运动冻结”的维特拉消防站的设计改变了人们的看法对她的设计风格。她展示了混凝土的材料以其它方式使用严格，流动性，形式类似于飞行中的鸟类。
该设计不仅打破了建筑的刻板印象，而且达到了实际的要求。扎哈·哈迪德(Zaha Hadid) 1982年的参赛作品“The Peak”是香港一个休闲中心的设计，通过动态的对角线移动回应了山坡的场地。她总是用抽象的效果图来描绘她的建筑。
批评
她的设计常常被贴上不切实际和不切实际的标签。她在《顶峰》之后因为类似的原因失去了很多项目。她的设计被认为过于前卫，无法超越纸的范畴进入建筑领域。然而，扎哈·哈迪德继续表达自己，并没有改变自己的风格来被社会接受。
在21世纪初，具有较好的施工技术，我们见证了扎哈·哈迪德的黄金时期。但是，这并没有阻止她面对她的男同事没了批评。她的戏剧形式和她的佣金规模常常嘲笑。
由于日本著名建筑师的不断抗议，她不得不完全放弃了2020年东京奥运会的新国家体育场的计划。她在1994年赢得的加的夫湾歌剧院项目被批评为不适用。她认为，广场部分虽然不传统，但很容易实现。
实践;曲线女王
扎哈·哈迪德从建筑协会毕业后，与Rem Koolhaas和Elia Zenghalis一起在大都会建筑办公室工作。1979年，她在伦敦成立了扎哈·哈迪德建筑事务所(ZHA)。
她最初的几个项目包括俄亥俄州辛辛那提市的当代艺术中心(Centre for Contemporary Arts)，这是一个8.5万平方英尺的中心，是美国第一个由女性设计的博物馆。扎哈设想了建筑入口处向上的曲线，作为欢迎游客的“城市地毯”。
2010年，她为罗马MAXXI当代艺术和建筑博物馆的设计获得了英国皇家建筑师协会(RIBA)的斯特林奖。2011年，她为伦敦的伊芙琳·格雷斯中学(Evelyn Grace Academy)赢得了第二个斯特林奖。她为海达尔·阿利耶夫文化中心设计的建筑赢得了2014年伦敦设计博物馆年度设计大奖。
作为一名执业建筑师，扎哈·哈迪德对教学充满热情。她相信她发现了很多东西，比如对设计的大规模诠释，否则她就不会发现这些东西。她曾在建筑协会、哈佛大学、耶鲁大学和芝加哥大学任教。
最后，她还设计了家具、珠宝、鞋类、手袋、室内空间(如餐厅)和舞台布景，尤其是为2014年洛杉矶爱乐乐团的沃尔夫冈·阿玛多乌斯·莫扎特的Così粉丝Tutte制作的作品。
扎哈·哈迪德还获得了RIBA的最高荣誉，2016年皇家建筑金奖以及其他奖项。2012年，她被授予大英帝国女爵士勋章(DBE)。
扎哈·哈迪德的话
2016年，由于心脏病发作，我们失去了建筑界的一位重要艺术家。她的朋友兼长期同事帕特里克·舒马赫(Patrick Schumacher)比她活了下来，他现在接管了工作室的职责。
目前，全球有36个未完成项目。扎哈·哈迪德信奉伊斯兰教，并谴责最近的宗教分支，她的出生地伊拉克的情况一直令她痛苦。
当被问及对未来有什么担忧时，她回答说:“是的，正在出现的保守价值观。它可能不会立即影响建筑，但它会影响社会，这是我担心的。世界看起来越来越分割，人与人之间的差异越来越大。人们必须为一个非常开放的自由社会而奋斗。”在这一点上，这些话再正确不过了。
