“我快乐地等待着出口，我希望永远不要回来，”写了一个47岁的虚弱而卧床不起弗里达•卡罗．
1954年7月13日凌晨，护士发现弗里达已经死亡。出生在墨西哥城1907年，弗里达·卡罗被公认为是一位超现实主义的民间画家、墨西哥共产党的拥护者，以及一个有着悲惨生活的痛苦和艰辛的女人。
在弗里达·卡罗去世大约20年后，她成为了一位女性赋权标志美国女权运动、LGBTQ+运动，是艺术史上公认的人物，也是墨西哥传统和艺术文化的象征。
从痛苦的回忆|弗里达•卡罗
父亲是德裔墨西哥人母亲是混血儿欧洲/土著传统，卡罗即将成为一名医科学生。在她18岁的时候，一场可怕的公交车事故给她的余生带来了严重的疼痛，导致她在床上躺了大约三个月，骨盆和脊柱骨折需要多次手术。
她的朋友Andés Henestrosa后来说，卡罗活着，也快要死了。正是这个意外，以及其他的经历，影响了卡罗用某种悲伤和诚实的性格来绘画，她的笔触代表了她拥有的弹性能量。
1929年，卡罗结婚了迭戈里维拉在民事仪式中。她的父亲赞成这桩婚姻，因为里韦拉很有钱，可以支付弗里达昂贵的医疗费用，而她的母亲却不赞成。根据体型和结构，这段婚姻经常被称为大象和鸽子的婚姻。这对夫妇搬到了莫雷莱斯的农村地区，那里在墨西哥内战期间经历了一些最激烈的战斗。
这一切以及她所经历的乡村生活，使她对土著的感觉更加强烈文化和遗产．卡罗开始佩戴突出她的传统和归属感的珠宝和服装。这有助于她表达自己的女权主义和反殖民主义理想。
记忆,心
虽然结婚了，但民间婚姻也并非没有动荡。里维拉和卡罗在墨西哥和美国都有过婚外恋。他们住在不同的房子里，弗里达的蓝色粉刷的房子叫做“蔚蓝之家”(Casa Azul)，连接着一个公共空间，用来欢迎重要和受人尊敬的客人。在这里，卡罗探索了她的双性恋身份，同时有异性恋和同性恋的婚外情，尽管人们普遍猜测她认为前者更重要。
1935年初，在从美国，卡罗发现她的妹妹克里斯蒂娜与里维拉有染。这深深地伤害了她，并将其表现在她的画作中，她将其命名为“记忆，心”。他们后来重归于好，但仍有婚外情。她经常将里维拉的持续婚外情称为她的“第二个错误”，这给卡罗带来了情感和精神上的损失，这在她的画作《两个弗里达》中得到了体现。卡罗和里维拉于1939年离婚，但于1940年再婚。
压抑的孤独
弗里达的健康状况不断恶化，手术失败，导致她只能呆在床上和家里。她再也不能坐着或站着太久，她患有几次抑郁症。1953年，她的右腿因坏疽而被截肢，并试图自杀，因为她的疾病和里韦拉的不断的事情在精神和身体上的痛苦。她参加了一些政治活动，与墨西哥共产党和反对中央情报局入侵危地马拉．
在某种程度上，卡罗预料到了她的死亡，在1954年的早晨，47岁的她去世了，就像照进她房间的阳光一样轻柔。据说她是自杀的，死于服药过量。
痛苦和痛苦的体验和表达
通过主要是在痛苦中过生活，弗里达·卡罗的作品能够表达她同样的经历。她1944年的作品，“破栏”描绘弗里达切开，展示一个摇摇欲坠列，十几钉子和泪水。破碎列引用她的脊椎，其在事故中受损，而她的眼泪很诚实地描绘她的痛苦。她身后的荒芜荒沟的视觉形象或许反映了她的寂寞。
1945年，她创作了令人震惊的超现实主义作品《没有希望》(Without Hope)绘画描绘了她躺在墨西哥沙漠的床上。她似乎被压制住了，被迫吃不同的动物，可以看到皮肤和头骨。视觉图像是惊人的，它显示了弗里达的能力，通过她的绘画以事实和隐喻的术语叙述一个故事。
以类似的方式，弗里达画了《两个弗里达》和《记忆，心》，这两幅画都是关于她和里维拉的不稳定关系。在前者中，她的痛苦被描述为两个弗里达，每个人都带着一颗破碎和流血的心坐在那里。右边的弗里达穿着传统服装，画着她的情人里维拉的肖像，而左边的弗里达穿着欧洲服装，手里拿着一个手术钳，钳把动脉拉断了，血滴到她的裙子上。这幅画捕捉到了弗里达与里维拉离婚后的情感痛苦，以及他无数的婚外情深深伤害了她。
象征主义与自我的刻画
在名为《剪短头发的自画像》的作品中，卡罗以一种不同寻常的方式描绘了自己。在弗里达的其他自画像中，她把自己描绘成一个女性形象，但这次她离开了。她坐在一把椅子上，拿着一把剪刀，刚剪好的头发溅了她一身。弗里达本人，以更男性化的姿势，剪短头发，危险地拿着剪刀靠近她的生殖器，许多人认为这是一种威胁里维拉考虑到他的事务。
尽管卡洛使用头发生长和美丽的象征，在这里，她内放弃他们，描绘了一个更加激烈端给她。许多人甚至认为她的短发象征着她的双性恋性质，一个她并不害怕躲。意象和象征延长至还解决了社会的宗法值是卡罗，认为对不安。父权制或“大男子主义”的这些西班牙值这里正在受到威胁，通过一个令人沮丧的自画像。
卡罗的另一幅杰作《受伤的桌子》(The Wounded Table)运用了视觉意象、象征主义和超现实主义来表达她的孤独，以及作为一个墨西哥人的刻板印象。这幅画像一出戏一样展开，不同的人物占据了各自的位置。这幅画的背景常常被比作列奥纳多·达·芬奇最后的晚餐。
继续她的象征意义，观众左边的两个孩子是Cristina对Frida渴望孩子的表现，而另一端是一只鹿，它是充当代孕孩子的动物。她身后是一个指代犹大的男人(还有里维拉，那个断腿流血的叛徒，还有一具女性骨架，在卡罗受伤的地方有一个洞)。但这些意象也超越了个人内涵。象征主义也反映了卡罗的分离、解体和寻找她的“墨西哥主义”或墨西哥血统。
弗里达把自己画成没有手臂的样子，表现出她在特定情况下是多么无助。这张桌子本身的灵感来自阿兹特克神西佩·托特克。一个纳亚里特的人物，引用了墨西哥的传统，坐在卡罗旁边，喝她的血，象征着她为她的“墨西哥性”牺牲了自己。
从某种痛苦到著名的偶像|弗里达·卡罗
我们知道弗里达·卡罗生前是公认的画家，但直到20世纪70年代，她的名气才以爆炸性的速度增长。她的作品以数百万美元的价格买卖，每个艺术收藏家都想要一件弗里达·卡罗的作品。她的超现实主义绘画的视觉风格，结合了墨西哥民间风格和阿兹特克人的故事，为她在艺术史上创造了一个独特的位置。她的风格更倾向于魔幻现实主义或新客观性，即现实与幻想相结合，就像她对自己奋斗的描述一样。
卡罗的绘画似乎总是与文化的自卑和殖民主义作斗争。她的绘画作品与她的墨西哥传统紧密相连，经常使用符号将其与叙述联系在一起阿兹特克神话也来自基督教。在她的自画像中，她的面部特征参考了圣人的面部特征，但没有一种神圣的光芒。这被阿兹特克和墨西哥的象征主义所取代，这些象征主义质疑了他们身份的构建。
1983年，艺术历史学家海登·埃雷拉出版了一本关于弗里达·卡罗的传记，很快全世界都在关注这位来自墨西哥的女性，她的画作描绘了她的一生，充满了痛苦，但她坚韧而顽强的精神让她成为了一个著名的偶像。她出现在旗帜上，印在t恤上，在电影和音乐中成为象征和不朽。
对于那些在个人悲剧中挣扎的人们来说，弗里达是希望的化身，对于那些仅仅依靠她的名字投资的人们来说，弗里达是商业财产的化身。在世界各地，痛苦和痛苦的一生过去是，现在也是胜利的象征和坚韧的精神。
参考文献
- 未知的。弗里达·卡罗和她的画(在线)。可以在:https://www.fridakahlo.org(访问日期:2021年5月5日)
- Y,坎迪斯。（2019).弗里达·卡罗:共产主义者(在线)。可以在:https://www.liberationnews.org/five-things-to-know-about-frida-kahlo-the-communist/(访问日期:2021年5月4日)
- R. Mariella C.(2010)。弗里达·卡罗的《受伤的桌子》(在线)。可以在:https://www.mexicolore.co.uk/aztecs/home/frida-kahlos-wounded-table（访问的：2021年5月6日）
