1928年6月3日出生于Excelsior Springs，密苏里州唐纳德·克拉伦斯·贾德(Donald Clarence Judd)是二十世纪具有里程碑意义的人物之一，以其激进和影响深远的思想和经常批评的工作而闻名于世艺术、设计,和建筑。他参加了艺术学生联盟纽约在哈佛大学学习哲学和艺术史哥伦比亚大学这也解释了他作为艺术家和艺术评论家作家的双重职业生涯，倡导艺术和艺术表达的重要性。
他是空心和直线卷的作者，并在美国各地制作了许多其他展览，欧洲,亚洲四十多年来，他还与家具、设计1994年2月12日，他在纽约去世，享年65岁。
唐纳德·贾德的艺术之旅
在被认为是极简主义的这位美国艺术家在艺术界走过了漫长的道路。他以绘画开始了自己的艺术家生涯，对二维艺术的美学保持着兴趣。1957年，他在纽约首次展出了他的表现主义绘画作品，从具象到抽象，然后是浮雕雕塑艺术最终永久地建立在一个独立的工作风格，拥抱物质性。
贾德尝试创造严格的词汇，打破了宏大的哲学陈述和具象雕塑的古典理想。
1.绘画:《无题》，1962年，油画和蜡像
正如我们在本文前面提到的，唐纳德·贾德他的艺术之旅始于绘画，而后才演变成三维作品。这幅画于1960-1961年间绘制，在贾德的四次博物馆展览中展出后，被安装在建筑工作室。对这幅画的深入思考揭示了三个不同的层次：第一个层次是蓝色和灰色下划线画布的组成，在表面下最高的画布上有一个中心圆形，因此是最终作品。
据这位艺术家说，这标志着他摆脱空间幻觉的努力失败。”试图摆脱空间幻觉，但我无法摆脱它。因此，即使是在一幅画中，比如一幅带有灰色条纹的红色画作……这只是所有的表面，围绕线条仍然存在空间游戏……还有一个问题，那就是画中至少有两个东西：矩形本身和矩形中的东西（图像）……你无法绕过它。”
2.对象：无标题，1963年，镀有镀锌铁和铝的木材上的镉红光和黑油
这件艺术品安装在纽约春街101号5楼，代表了这位艺术家在20世纪60年代早期制作的第一批三维高浮雕之一。1971年接受采访时，他说：“一开始，它是一块画布，来自一幅我试图翻出的失败画作，但我无法使画布均匀地翻出。因此，过了一段时间，我想到改变材质，使用自然弯曲的东西。我扔掉了这块画布，用镀锌铁代替它……我从低浮雕到高浮雕，然后n独立工作。”
3.极简主义:无题，1968，搪瓷铝，古根海姆博物馆，纽约
这件作品是一个棕色珐琅的独立金属矩形，是贾德早期极简主义的尝试之一。到了20世纪60年代，贾德已经放弃了绘画，他认为真实的空间从根本上来说比表面上的绘画更强大、更具体;他认为，与墙壁上的画相比，与观众共享三维空间的雕塑更能吸引观众的注意力。Judd开始看到作为艺术家的作品如何被接受与周围环境的相关性。
他在画廊的地板上放置了一个简单的矩形，通过其持久的物质性和阻碍观众在空间中移动的事实来吸引人们的注意。因此，这件作品作为一件物品而存在，而不是作为特权和遥远的艺术领域的一部分。Judd已经开始以这种方式利用一种新的视觉词汇来表达三维形式，这种词汇强调了作品的简单性和实体性。
4.水平雕塑:无题，1973年，黄铜和红色荧光树脂玻璃，古根海姆，纽约
贾德认为他的作品应该是“作为一个整体”而不是作为一个集合的部分，并相信颜色，形状和表面创造了一个单一的字符；与更传统的作品不同，没有形式层次或焦点——只有重复和重复创造的节奏。
贾德的书堆和书行，就像他开始使用的长方形一样，都是可读的结构，在他的作品中反复出现。这幅无标题艺术作品的垂直书堆（1973）使用水平格式应用相同的空间结构。各个盒子半透明的红色有机玻璃侧面和不透明、反射黄铜的顶部、前部和底部创造出明亮的外观。颜色和表面质量不是通过油漆的应用人工复制的，而是材料本身固有的，在keepin贾德放弃了魔幻主义。
5.《垂直雕塑:无题》，1980年，不锈钢和蓝色有机玻璃共10部分
到了20世纪80年代，Judd已经将他的注意力转移到垂直悬挂的堆叠的生产上，垂直的堆叠强烈地表明了观察者自身身体的重复，这是一个不可否认的事实，有助于在两种物质存在之间建立一种强大而独特的联系。铝和有机玻璃这两种截然不同的材料的使用，让观者有了两种截然不同的体验:从正面看，观者被拖入黑暗的空间深处，而从侧面看，作品呈现出不透明的形状，投射到空间中。
贾德本人说他的作品是“既不绘画也不雕塑，”他用这种方式为艺术发展了一种新的词汇。
6.永久收藏:15幅混凝土无题作品，1980-1984年，马尔法
唐纳德·贾德(Donald Judd)沿着Chinati基金会边界的15件混凝土作品是第一批被放置在博物馆的作品，它们从1980年到1984年在现场铸造和建造了四年。每件作品的组成单元都是由混凝土板组成的，每个25厘米厚，有两个可比较的尺寸。5 x 2.5 x 5米。
由于混凝土的中性色调与德克萨斯平原的泥土色调形成对比，这些形状的工业特征似乎与安装它们的废弃空军基地密不可分。这些建筑有机地从贾德的极简主义风格和他幼年的生活中脱颖而出，灵感来自这位艺术家成长的密苏里州乡村。在这部作品中，他完成了形式与空间、艺术与环境的完全融合。
7.装置:100件无题作品在磨坊铝- Chinati基金会，Marfa，德克萨斯州
在两个巨大的矩形建筑内部，可以看到矩形的盒子，在开放区域内对称排列。盒子通过一排排相同的黑框窗户向游客展示，这些窗户覆盖着建筑的外墙，让灼热的阳光照射到盒子的金属边缘。
标题中的术语“磨”对应的是轧制铝的自然“磨光”，当它从挤出机出来。这条基本信息指的是对贾德的工作至关重要的匿名工业制造方法;它让每件物品都一模一样，并抹去了艺术家的任何触摸痕迹。然而，在这个安装实例中，没有两个铝盒是相似的。
虽然每个盒子的外部尺寸都是相同的——41 x 51 x 72英寸——但每个盒子也都是独特的，因为铝制分隔器形成了个性化的内部组成，将内部区域分割成几何变化。尽管Judd在100停下了，但他可能很容易就能想出无数个变化，因此100这个数字是随机选择的。
8.家具设计
“家具对我来说很舒服……直椅子最适合吃饭或写字。第三种姿势是站立。”贾德（1928-1994）
这把椅子出现在贾德的许多住宅，设计不能更简单，它是关于舒适的极简主义。虽然设计与贾德的一些雕塑相似，但他一直很清楚，这是一把椅子，而不是艺术。
9.竞技场：1980-1987年，德克萨斯州马尔法市中国国际基金会
竞技场建于20世纪30年代，是罗素堡士兵的体育馆。1946年堡垒关闭时，体育馆的地板被打破，用作木材，并放置了沙子，为马匹提供了一个室内竞技场。贾德在20世纪80年代中期修复了这座严重受损的建筑。贾德留下了固定硬木地板的长条混凝土板，并用碎石填满了缝隙。
出于实际原因，贾德在建筑内部南端的厨房附近浇筑了一大块混凝土，北端浇筑了一小块混凝土。
10贾德基金会：修复了纽约春天街101号工作室
1968年，贾德买下了101号春天街，这是一座位于纽约市Soho区的五层铸铁建筑。这座建筑建于1870年，作为他的房子和工作室，展现了他的极简主义风格。这座建筑被称为“永久设施的诞生地”，因为它以贾德的家具设计和其他艺术品为特色。
主导室内的矩形形状，如桌子、窗框，以及构成地面和天花板的木板，是构成曼哈顿下城建筑和窗户网格状图案的有趣反射。
正如贾德所说，“艺术和建筑以及其他人文学科不必像今天这样孤立存在。这种缺陷在这种文化中非常重要。建筑几乎灭绝了，但它和艺术一样，所有的人文学科，以及社会的各个方面，都必须以前所未有的方式重新连接起来。”该工作室目前是贾德基金会展出贾德作品的地方之一。
参考文献
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