在文艺复兴之后的16世纪，巴洛克是艺术和建筑的一个辉煌时期，它起源于意大利，但很快扩展到整个欧洲和殖民地美洲。属于这种设计风格的结构，其特点是极端壮观，动态的空间布局，元素丰富和神秘上映创造情感和感官上的吸引力。此外，在这个丰富的历史时期，还有一些鲜为人知的特征，包括设计类型学、建筑技术、寓言和琐事。
1.的象征意义:
巴洛克建筑以其宏伟和丰富的描绘而闻名。作为一种受宗教宣传驱动的建筑风格，其目的是象征教堂是一个培养与上帝最深厚的个人关系的空间。此外,压倒性的在天主教祭坛和天花板上使用黄金，特别是在法国巴洛克式建筑中，是为了建立君主的绝对霸权。殖民国家大多资助巴洛克式建筑，试图向世界证明他们的财富和权力。圣约翰大教堂的圣坛、凡尔赛教堂等都具有这种象征意义。
2.第一个天才:
第一个真正的巴洛克式立面被认为是罗马的II Gesu教堂。这座教堂建于1584年左右，也是第一个耶稣会教堂，后来被用作世界各地即将到来的巴洛克耶稣会教堂的参考。室内最引人注目的特征是巴洛克艺术家Baciccia绘制的天花板壁画，它创造了一个圆顶的视觉错觉。
3.三种媒介的统一
巴洛克式建筑以建筑、绘画和雕塑这三种艺术媒介的和谐吸引着世界。这种一致创造了一种戏剧化的展示空间，使旁观者完全沉浸在所需的宣传中。在罗马的圣依纳爵教堂(Church of St. Ignatius)，绘画、天花板和祭坛上的壁画描绘了具有超伸展运动的戏剧性主题。
4.静态v/s运动:
巴洛克建筑通过圆形的形式、凹凸的墙壁、扭曲的柱子、戏剧性的外部投影等带来了活力和运动。弗朗西斯科·博罗米尼(Francesco Borromini)，被誉为弯墙建筑大师，在他设计的圣卡罗Alle Quattro Fontane建筑中惊人地描述了这种运动。这种在行动中描绘元素的哲学也在雕塑中得到了强调，比如贝尔尼尼的《大卫》，这与米开朗基罗的《大卫》的姿态完全相反。
5.概念图:
在巴洛克建筑时期，建筑不再被视为单个实体的集合，而是建筑元素，如柱子、装饰装饰、拱顶、圆顶被概念化为一个单独的雕塑。例如，文艺复兴时期将立面视为一系列与建筑层次相对应的矩形，而巴洛克视觉化的立面则简单地将其视为建筑朝外的一部分，将其视为同一体量的延伸。
6.失真
巴洛克建筑的另一个未被充分讨论的特点是有意识地使用几何失真来增强结构中的戏剧性。反对早期宣扬的结构要求完美和古典主义的观念的声明。在建筑上，这是通过过度延伸或操纵几何形式，添加扭曲的柱子，非球形穹顶，波浪墙等来实现的。贝尔尼尼(Bernini)在圣彼得大教堂(St. Peter’s)的四层楼高的balachin是一个引人注目的例子，它站在神秘的扭曲柱子上。
7.巴洛克建筑对其他艺术形式的影响
巴洛克建筑在各种艺术形式中都留下了印记。巴洛克音乐在亨德尔和巴赫等艺术家在他们的音符和交响乐中反复灌输同样的宏伟和创造性夸张的地方变得流行起来。绘画和雕塑也表现出了超越情感的艺术风格。例如，巴洛克晚期的雅克·菲利普斯的《苏格拉底之死》用坠落的物体、动作和夸张的面孔来描绘这一著名场景。
8.城市规划:
巴洛克被认为是第一个实际应用建筑价值超越建筑规模到更大的城市规划范围的时期。城市的设计是基于马戏团和笔直的道路。城市肌理的轴向线性通道将穿过马戏团，每个马戏团都由雄伟的巴洛克式建筑(如教堂、宫殿或喷泉)主导。这种形式的城市布局保证了更容易理解的城市运动，这是当权者所设想的特征。
9.明暗对比的技巧:
巴洛克时期在空间设计和艺术品中完美地探索了光的概念。明暗对比技术采用了光和影的相互作用来达到巴洛克建筑和绘画中所期望的高度戏剧性和对比。这就是在施工期间的照明知识，结构表面被选择以一种反射光的方式，在特定区域创造强烈的明亮和主题黑暗的混合。
10.巴洛克-不完美的珍珠:
巴洛克一词的词源可以追溯到1531年，当时葡萄牙人用“barocco”一词来指代形状不规则的奢华珍珠。相反，在18世纪，“巴洛克”一词被用来描述交响乐中戏剧性的变调和不和谐音。直到1878年左右，学者们才正式采用巴洛克风格来描述文艺复兴后的建筑。”不完美的珍珠被认为适合与巴洛克时期的华丽和装饰有关。
