维也纳分离运动的哲学- RTF |反思未来

19世纪90年代后期爆发的维也纳分离运动是艺术史、建筑史、平面设计史和其他相关艺术的关键时刻。到目前为止奥地利艺术家协会是该国的主要声音，而维也纳分离运动被视为对该协会过时哲学的一种反应。

一些艺术家、建筑师、设计师和雕塑家开始聚会，自由地交换想法，并讨论艺术的未来。这很快导致他们退出了协会，并成立了一个新组织的旗帜维也纳分裂分子．

该协会本身一直是风格上的自然主义者，并相信通过保持真实的自然秩序来模拟景观。另一方面，分离主义者发现自己违背了这些信仰，试图以不同的方式表达自己，并偏离了传统的自然主义。
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这一运动的时机和发生并非巧合。大约在同一时间，西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)公开了他开创性的关于梦和潜意识的精神分析，关于人类本质的讨论比表面上的要广泛得多。当艺术家们开始在他们的作品中探索更为复杂的人类行为主题时，这些内在观察、内省和思考的观念对当时的艺术家产生了明显的影响。

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)是这个运动中最知名的人物之一，他也是分离主义者的总统，在他职业生涯的早期，他画了三幅天花板壁画，开始反映这些信仰。他的作品在当时引起了相当大的丑闻，它展示了人性和人类经验的更黑暗的画面，因为它探索了哲学，医学和法律的主题。

分离主义者也深受日本文化的影响。大约在这个时候，日本的艺术经常在奥地利展出。所以，简单的装饰元素，黑暗与光明之间的平衡，以及日本艺术中的材料表现在分离主义作品中变得非常重要。

维也纳分离运动的哲学-表2 — *古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的《金色的女人》(The Woman in Gold):注意黄金引导的使用和几何形式的重复* *Le journal d 'une maîtresse*

即使有这些对当时艺术家作品的影响，分裂主义绘画仍然具有高度的原创性。装饰性的花卉图案、几何形状和重复的形状是其中的一些。绘画不再仅仅被视为一种媒介，而是开始展现一种物理的、材料的品质。特别是克里姆特开始使用镀金作为一种方式，给他的作品更多的身体。

维也纳分离运动的哲学-单张3 — *这场运动激发了海报设计和肖像学的新形式* *Pinterest*

独立的建筑

维也纳分离运动的哲学-图4 — *从正面看，是分裂国家的大楼* *Inexhibit*

分离主义运动对建筑也有很大的影响。最明显的例子之一是独立建筑本身，它被设计为一个展示与运动相关的作品的展览空间。由设计师设计的约瑟夫Olbrich，它的设计呼应了时代的哲学。

除了入口，设计还包括三个围绕中央大厅布置的矩形房间。这四个空间都由一个大天窗照亮，光线漫射在显示器上。
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长方形的房间在形式上表现为白色的立方体，除了真正特殊的装饰外，大部分都没有装饰。在高地上可以看到猫头鹰的雕刻、美杜莎的雕塑和一些花卉图案，这是一种古老的古典主义建筑风格。

设计的一个最突出的特征是一个坐落在黄金圆顶白色卷——通常称为“黄金白菜”的维也纳人,其构建的植物顶端的元素结合在一个高度详细的格子,并给它一个穿孔和光线的外表。屋顶之间的明显联系被两个体量所隐藏，这两个体量略高于主屋顶线，这给了圆顶一个不稳定的外观，一个像物体一样小心翼翼地坐在沉重的白色长方体上。

入口处的碑文写着:《艺术的时代》《艺术的自由》它代表着“每个时代都有它的艺术，每个艺术都有它的自由”——这句相反的话概括了这场运动所代表的一切。