素描、绘画、雕塑和其他许多东西在很大程度上构成了与建筑密切相关的艺术。也是如此架构师艺术家?反之亦然?当然，这两者之间有模糊的区别。罗马建筑师维特鲁威确立了构成建筑基础的3个关键原则——耐久性(Firmatis)、实用性(Utility)和美丽(Venustatis)。虽然艺术可以在建筑空间或雕塑中观看，但艺术可以是什么，建筑是一种独特的艺术，可以在第四维度体验。在现实生活中体系结构这使得它成为一种实用艺术，因为它有责任增强或破坏人们体验和居住空间的方式。由于许多因素，如结构、材料或其他限制因素都会影响到设计，有时建筑可能会有落后于艺术成功实现的风险，维特鲁威的第三个原则——美。在这样的时刻，从艺术中借鉴灵感，并将其作为探索建筑的工具是很有用的可能性这就平衡了优秀建筑的三个要素。以下展示了建筑师如何从艺术和雕塑中汲取灵感或明显的影响。
没有其他的艺术运动对建筑和其他设计领域产生过深刻的影响，只有20世纪由巴勃罗·毕加索领导的立体主义运动。它已成为一种容易识别的风格，其特点是将简单的物体破碎并重新组装起来几何组件。这种风格的魅力在于在2d和3d图像中取得的张力，同时以多视点挑战眼睛的平衡。
弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的沃尔特·迪士尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)是解构主义运动的现代面孔之一，它是立体主义绘画中被打破的活力的一个例子。他的很多作品都是实验性的，结合了运动、曲线、褶皱，艺术的影响是显而易见的，每个项目都采取了雕塑的扭曲。脱节的元素构成了他的作品主要使用的元素波纹金属给它一个粗糙的外观。就像毕加索在他的作品中把一个纯粹的物体抽象化一样，盖里在华特迪士尼音乐厅借用了同样的过程。受帆的启发，盖里弯曲和弯曲了独特的钢包块，以捕捉风吹的帆的精神。
勒·柯布西耶这个家喻户晓的名字一次又一次地提到了建筑学校的现代主义原则，他不仅是一名建筑师，也是一名艺术家。他是继立体主义之后兴起的纯粹主义艺术运动的主要创始人之一。纯粹主义提出了一种形式的简化，将其简化为其内在的属性，这反过来反映了柯布西耶的功能性和高度理性的建筑。
当时的审美标准是通过装饰来表达的，柯布拒绝了装饰，而是用干净的线条和尖锐的边缘来美化形式，消除了过多的细节。柯布西耶的新精神馆(Pavilion of the New Spirit)完美地捕捉了1925年在巴黎举行的国际装饰和工业艺术博览会(International Exposition of Decorative and Industrial Arts)的这种信念，该博览会以装饰艺术风格为主。简单的白色立方体由“pilotis”提升，是现代建筑概念的要点。
扎哈·哈迪德的创作过程深受俄罗斯至上主义绘画卡兹米尔·马列维奇的启发。他的抽象画影响了她的建筑表现方式，她在那里玩抽象的三维计划。与传统的呈现方式不同，她以一种漂浮的、反重力的、动态的方式探索了城市空间的总体规划。
“山顶”是哈迪德提出的一个例子，他提出了一个人造山景，远离香港的喧嚣。这幅画是她用来将尖锐的部分和弯曲的视角进行抽象构图的工具。她利用这种媒介来理解一座城市的深度探索，为她卓有成效的职业生涯的其余部分设计了她的曲线。
雕塑是一种媒介，在那里建筑的空间品质被探索和进一步的美学推动，而不受建筑的限制。观看雕塑家的作品可以激发对形式、材料和所采用的特定场地方法的探索。Anish Kapoor在新西兰的不朽户外雕塑“农场”，结合了建筑质量的大小、材料、工程和特定的地点的艺术视野。为了适应水平的变化，织物和钢结构的组合就像一个细长的喇叭，两端有一个水平和垂直的椭圆形口。
Kapoor使用雕塑的形式有意地框起新西兰海景的视野，让观众有机会从垂直端看到港口，从水平端看到丘陵和山谷。因此，艺术和雕塑可以让建筑师了解由于专业的实用性而很少探索的方法，并推动我们跳出固有的思维模式。毕竟，用维特鲁威的话来说，在《建筑论建筑师的培训》中:建筑师的科学依赖于许多学科和在其他艺术中进行的各种学徒。”
参考文献
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