雨果球，经常被认为是达达主义艺术运动的创始人曾经说过，“对我们来说，艺术不是一个本身的结局......但这是对我们生活的时代的真实感知和批评是一个机会”。
达达主义或达达艺术运动是20世纪初兴起的欧洲实验性艺术运动th世纪。达达主义在苏黎世一家名为“伏尔泰夜总会”的艺术夜总会蓬勃发展德国艺术家雨果球．这场运动是为了回应第一次世界大战和对资本主义社会的排斥而发起的。它展示了非理性、非正统、有时甚至是野蛮的艺术观念。达达艺术旨在创造一种对物质主义、资本主义和民族主义态度的嘲弄，达达艺术家认为这些态度导致了战争。
从柏林到巴黎再到纽约，它的影响无处不在，并影响了许多艺术家、建筑师、设计师和摄影师。达达运动为以后各种艺术运动和风格奠定了基础。达达主义在立体派、未来派等运动之前，在1922年以后被超现实主义继承。
达达艺术的目的是激发好奇心，提出令人不安的问题，动摇社会规范。这一理论在当今世界的许多建筑设计中都可以看到。
虽然这种风格没有具体的特征，但达达主义可以概括为本质上的反叛和自发，依靠震撼的价值冲击观众，挑战现有的艺术文化场景。而不是传统绘画风格在美国，达达艺术以蒙太奇、照片处理、拼贴和摄影的形式表现。
派对艺术运动，达达主义经常被许多人称为“反艺术”。像Marcel Duchamp，Man Ray，Francis Picabia，Hugo Ball，John Heartfield，Max Ernst和Jean Arp的艺术家都是一些显着的达达主义者。
达达艺术运动的微妙影响可以在那个时代的建筑中观察到。安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi)、亨利·索维奇(Henri Sauvage)、奥托·瓦格纳(Otto Wagner)和阿道夫·卢斯(Adolf Loos)等建筑师开始试验材料、设计和装饰。他们设计的建筑与现有的建筑风格不同。由布鲁诺·陶(Bruno Taut)设计的科隆玻璃馆(Glass Pavilion)不同于以往的任何设计。这座建筑以其棱柱状的玻璃穹顶以及混凝土和玻璃的使用而闻名。他的设计目标是通过唤起惊奇感，为任何参观过这里的人创造生动的体验。安东尼奥·高迪的有机形式和雕塑设计至今仍令人们着迷。在达达主义盛行的同时，这种冒险的、非正式的、不落俗套的设计出现了，这并非巧合。
这种表现和意想不到的设计的影响也可以在埃希·孟德尔索赫恩的比特丹的爱因斯坦塔目睹。该天体物理学天文台成立于1924年，在白色灰泥覆盖，其有机设计对于其时间非常独特。其他建筑物的表现主义风格的建筑Chilehaus由德国建筑师Fritz Hoger设计的汉堡，都是达达原则的后裔。
与达达艺术运动平行，工业建筑成为一种不断发展的实践，像沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)这样的人擅长于此。他设计的德国Fagus工厂是钢框架和玻璃的融合，与传统的设计、材料和影响相冲突。
紧随达达主义之后的超现实主义运动也植根于同样的原则。萨尔瓦多·达利的超现实主义作品反映了这一点。“怪诞”这个词经常被用来形容他的作品。
但在运动溶解后，可以看到达达主义在建筑物中的真正影响。今天更加欢迎和令人震惊的设计，并被视为进步的迹象现代主义．但我们必须感谢达达艺术运动，因为它给今天的艺术家和设计师灌输了好奇心，让他们探索有争议的和实验性的设计概念。
在20世纪末th弗兰克·盖里(Frank Gehry)、雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)等建筑师在设计方法上更加自由，产生了解构主义(Deconstructivism)和Blobitecture等风格。达达艺术运动的核心是挑战“正常”和创造不可预测的艺术的冲动。解构主义和Blobitecture就是这样做的。由建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的洛杉矶华特迪士尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)，颠覆了我们对建筑的看法，将整个建筑的外部覆盖在不锈钢板上。起伏的曲线和不对称的建筑形式成为盖里的标志性风格。华特迪士尼音乐厅和毕尔巴鄂古根海姆博物馆是超越现有的建筑风格的非凡结构。这种大胆和新颖的设计可以追溯到达达主义。
Blobitecture的着名例子包括由Architect Norman Foster和Kunsthaus Graz设计的Sage Gateshead，由Colin Fournier和Peter Cook设计。
多年来，达达艺术运动的核心原则在许多建筑风格和其他艺术领域都得到了体现。我们可能没有意识到，但在任何创造性领域里，反叛和有争议的主题都是我们所知的达达主义这一不朽运动的产物。这确实是一个奇迹，尽管发生的时间很短，但这一运动已经对我们所能想象的艺术和创造力的每一个学科产生了持久的影响。
