试图挑战和打破常规是艺术家的共同目标之一，因为艺术是传递批评的媒介之一，《吻》的艺术家古斯塔夫·克里姆特就是这样做的成功这幅画是在他作为艺术家的一生中完成的。
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)是一位奥地利画家，他以绘画、素描和艺术品闻名，突出了维也纳分离主义的特点运动。据说，他受到了中国的教育方法的影响日本的艺术．
他的作品除了以人物为主要题材外，还有很多其他的作品景观他画的画。他的作品和才华带来了新的影响视角甚至在1918年去世后，他还是被认可为时装设计师埃米尔·路易丝Flöge的伴侣和孩子们的父亲。
他的艺术之旅始于1876年维也纳应用艺术大学- - - - - -当时叫维也纳kunstgewerbeschle- - - - - -在那里他接受了建筑绘画方面的教育。克里姆特和他的兄弟、弗朗茨·马齐(Franz Matsch)一起，是一个名为“艺术家公司”(Company of Artists)的团队的成员。到1880年，这个团队已经收到了许多委托作品。他成功地绘制了建筑装饰，内饰，以及一系列的“寓言和象征”，在他的艺术生涯的早期，油画是主要的材料和媒介。
他的作品和对维也纳Burgtheater的贡献得到了当时的奥地利皇帝Granz Josef I的认可，并于1888年授予古斯塔夫·克里姆特黄金勋章。他还被慕尼黑大学和维也纳大学提名为荣誉会员。他的哲学和风格包括裸露真理，字面意思是“赤裸裸的真理”，作为一个象征性的人物，如在他同名的作品《裸体真理》(1899)和pala雅典娜(1898年)，历史学家注意到这种包容忽略了所有的政治和社会问题，并谴责哈布斯堡和奥地利社会的政策。
1897年，古斯塔夫·克里姆特成为了维也纳分离派也就是维也纳分离运动，他也是该运动的创始人之一。该运动的其他创始成员还包括建筑师和设计师，如Koloman Moser、Joseph Maria Olbrich、Josef Hoffmann和Wilhelm Bernatizk。
该团体没有提出宣言，甚至没有鼓励，只是一个单一的艺术风格的作品，现实主义，自然主义，和象征意义可以看到彼此共存。然而，随着他的个人风格的发展，他的作品开始受到不同党派的批评，如1900年左右完成的维也纳大学大礼堂的天花板，被认为是色情的。
他的大部分作品都以女性身体为主题，代表作有《朱迪斯和荷洛菲姆的头》、《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像I》、《Danaë》等。在他的工作中维也纳大学大会堂当时受到严厉批评的学科是哲学、医学和法学，这三门学科都可以被认为既有模糊的、激进的意义，也有根本没有意义的。他的画后来被从大厅的天花板上取了下来。在大会堂的那件委托作品是这位艺术家最后接受的作品。
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的一些画作拍出了历史上最高的价格，比如2013年底他的Landhaus am Attersee画作以2912.8万美元的价格售出。尽管克里姆特在他的时代是一个非常有争议的艺术家，作家弗兰克·惠特福德评论说，他在艺术史上是微不足道的，他的艺术旅程实际上只是一个“死胡同”。
然而，他的作品的影响和影响可以在今天的作品中看到，如电子游戏晶体管，它融合了装饰和图案的灵感来自古斯塔夫克里姆特。这家科技巨头谷歌2012年7月14日，他还用谷歌涂鸦来纪念他的150岁生日。1963年，他的作品开始成为几个机构的研究对象。其中，维也纳Albertina机构在半个多世纪的时间里，检查并分类了4300多件古斯塔夫·克里姆特的作品。
他的作品成为心理学研究的对象。他的作品打破了传统的艺术形式，特别是他那个时代的杰出作品。他的作品具有高度的表现力，不仅可以反映他的思想，也可以反映社会，特别是他所生活的社会，例如他的法理学绘画，似乎展示了被斩首的陪审团。
与惠特福德的评论相反，古斯塔夫·克里姆特可以被视为艺术史上的一个重要人物，如果他不是，他就不会被提升为艺术大师维也纳分裂运动更妙的是，他的作品不会被许多团体，尤其是艺术机构所纪念、追求和审查。他的作品，尽管在今天仍有争议，但为艺术带来了新的视角，并影响了许多同时代的艺术家，包括埃尔贡席勒。
