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标记为2015年的“世界上最受欢迎的艺术家”,Avant-Garde日本艺术家Yayoi Kusama.继续惊讶于当代艺术世界。对于她的商标波尔卡多特南瓜来说,艺术家继续为她在全球受众的艺术品提升经验,这是非常闻名的。

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Yayoi Kusama- 10个标志性艺术品 - 表格1
Yayoi Kusama_©Tokyo Lee Productions, Inc。木兰影业提供

Kusama融合并改变了二十世纪晚期的审美和想法,包括流行艺术极简主义没有只是一种线性方法。在20世纪80年代和1993年,她在现代艺术博物馆和45日进行了一系列突破性示范威尼斯双年展.这种突破性的艺术家继续展示世界各地的永恒作品,在当代市场留下了强大而主导地位。

这里有10件美丽的艺术品Yayoi Kusama.

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1。无限网络(1979)

Yayoi Kusama- 10个标志性艺术品 -  Sheet2
无限网络1979©Sotheby的

“无限网”(Infinity Nets)系列作品,虽然在形式上远远不够华丽,但表达了她作品的相关主题。这些画作似乎暗示了60年代和70年代的极简主义以及后来的后极简主义的趋势。这幅画与草间弥生童年时对圆点和反复出现的图案产生的幻觉有很大关系。草间弥生曾经说过,她不认为自己是一个艺术家;她追求艺术是为了矫正从童年开始的残疾,而残疾指的是她的精神疾病。

2。积累(1962)

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积累(1962 - 1964)©草间弥生

20世纪60年代的“堆积”作品帮助草间弥生的反复出现的艺术形式达到了最高的表达。他们经常用反复出现的光学杂乱的画布和物体作为特色主题.蛋纸盒用于在艺术品中创造行和行的驼峰状结构行。然而,利用与Phalli使用的现成物体使用的雕塑将该系列带到了高点。

草间弥生后来解释说,“作为一个忏悔的艺术家,我害怕我所看到的一切”。进一步描述,1号积累是不仅是她强迫症的表现,而且是性焦虑等额外的心理力量。

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3.〇无限镜室Phalli的领域(1965)

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yayoi kusama,路易斯安那州现代艺术博物馆,海豚©yayoi kusama

KUSAMA建立了她现在的第一个着名的捕获环境。1965年,Infinity Mirror Room - Phalli的领域(地板展)将她的兴趣结合在再次复兴形式,性探索,心理学和感知中。25平方米的镜面间粗略地装满了厚厚的地毯,扭曲的阴茎隐藏在艺术家的圆点的商标表达中。

在旁边,穿着一件红色的一件西装,她站在框架上,她的手臂在她的头部后面,她的刺激眼睛盯着背景。Kusama创建了像这样的艺术家肖像,作为类似于艺术品本身的东西。

4.水仙花园(1966)

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草间弥生威尼斯双年展©草间弥生

在1966年的第33届威尼斯双年展上,1500个闪闪发光的球形成了一个无限的反射场,在其中,艺术家、游客、建筑和景观的图像被凸面镜表面重复、扭曲和投射,创造出比现实更接近、更小的虚拟图像。

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尽管库苏马没有被邀请参加展览,但她的书中写道,双年展委员会主席允许她在意大利馆外的草坪上展示1500个大规模生产的合成镀银地球仪。水仙花园草间弥生1966年的作品,被认为是一种自我推销,也是对艺术商业化的一种抗议。

5。走一块(1966)

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幻灯片投影步行片1966©Yayoi Kusama提供零焦点

在1966年,Kusama建立了她的身份日本他身穿粉红色的花和服,撑着假花阳伞,漫步在纽约阴暗荒凉的街道上。

惠特尼博物馆(Whitney Museum)表示,精致的和服与大都市残酷、商业化、疏离的一面形成了鲜明对比。”在日本国内,草间弥生选择的着装方式一直很现代,“作者写道。在纽约,她有时会穿着传统的日本服装,强调她作为局外人的地位。

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6.反战作品(1968)

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Yayoi Kusama 1968年布鲁克林大桥©Yayoi Kusama礼貌David Zwirner

草间弥生的政治意识一直很强。她在纽约举行裸体示威越南战争在20世纪60年代。Kusama在纽约证券交易所以外的第一个解剖爆炸上演,反对战争。“这些股票产生的钱使战斗得以继续,”Kusama在新闻发表中声称,“我们反对战争建立的残酷和自私乐器.”

7。删除房间(2002)

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湮没室2002©娜塔莎·哈思©QAGOMA
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湮没室2002娜塔莎哈思©QAGOMA

湮没室开始时是一张空白的画布,它的设置遵循家庭环境的内部,墙壁,天花板,地板,家具所有的小摆设都漆成无菌白色。参观者会得到一张由草间选择的形状和大小的圆形贴纸,鼓励他们把这些贴纸贴在空间的任何表面上。最后,一串五颜六色的小圆点把房间里的家具都抹去了。

孩子们被要求违反“看但不要碰”的政策艺术博物馆,哪个Kusama概述了父母的限制。互动安装是Kusama首次迁离生产一种被动环境,以产生其实现其实现从游客合作的环境。

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8。点痴迷(2003)

草间弥生- 10件标志性艺术品-第10张
DOTS痴迷2003©Yayoi Kusama

Kusama的Dots迷恋安装项目包括她的签名波尔卡点和镜子,以及响应特定位置的大规模无定形充气的东西。通过反复模式,安装视觉视觉近似于普遍妄想Kusama作为一个年轻人。艺术家通过颜色和形式建立空间的关注,以及通过复制一些简单的工具创造的光和透视的戏剧是显而易见的。

9。南瓜(2010)

草间弥生- 10件标志性艺术品- Sheet11
Kusama与南瓜,2010©Yayoi Kusama

草间镇著名的南瓜已经成为流行文化和现代艺术的一部分。这无疑使她成为世界上身价最高的在世女艺术家之一。在战前的日本,她的家人经营着一个种植南瓜的苗圃,她从小就开始画南瓜。南瓜对她来说是温暖而有趣的主题,有时还会有人形。

Kusama的痴迷只会随着时间的推移而变成了她的签名点缀南瓜。从那以后,它被艺术家造成纸张,手持式雕像,巨大雕塑和沉浸式无限房间安装。

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10.无限镜像室,数百万光年的灵魂(2016)

无限镜像室,数百万光年的灵魂偏离2016©Yayoi Kusama

Kusama于20世纪60年代开始在她的Infinity镜房系列上工作,自二十家不同的房间完成。无限镜像室,数百万光年之遥的灵魂是该系列最近的安装。在这种黑暗的腔室内的空间内完全镶板有镜子,房间由悬挂在天花板上的小型LED灯具,并在节奏模式中闪烁,从而产生脉冲电子圆点。

通过反射在亲密房间中的镜子中的光产生无限空间的幻觉。Kusama鼓励游客思考他们的存在。艺术家的天文工作突出了我们互相和宇宙所拥有的相互连接。

参考文献

艺术。2021。Artsy -发现和购买艺术品.[在线]可用: [2021年6月23日访问]。

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Qagoma.qld.gov.au。2021。草间弥生- QAGOMA.[在线]网址:[访问日期:2021年6月23日]。

艺术故事。2021。Yayoi Kusama Artworks&Gign Art.[在线]网址:[访问日期:2021年6月23日]。

现代艺术博物馆。2021。草间弥生|现代艺术博物馆.[在线]可用: [2021年6月23日访问]。

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Whitney.org。2021。Yayoi Kusama..[在线]可用:[访问2021年6月23日]。

作者

Spoorthi Nagaraj是一位新毕业的建筑师,涉及城市研究和社会学。她是一天的建筑师,并在夜晚的作家。她对股权,弹性和寄托的热情是通过她写的内容流动的东西。

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