伦敦设计节;由约翰·索雷尔爵士(Sir John Sorrell)和本·埃文斯(Ben Evans)创立，旨在庆祝和推广伦敦作为世界设计之都的地位。这一愿景保持稳定，并在2020年变得更加重要;在那里，全世界都遭受了大流行病的袭击。
该节日的举办是为了表彰领先的设计人物和新兴人才对伦敦及其产业做出的贡献。奖牌分为四个类别:伦敦设计奖章，终身奖章成就奖章、新兴设计奖章和设计创新奖章。一个由知名设计师、行业评论员和以前的获奖者组成的受人尊敬的小组聚集在一起，讨论并评判四枚奖牌的可能得主。
7日th2020年9月，4名获奖人的名单将在14日庆祝th今年9月，该计划被宣布。
- 伦敦设计奖章:Paola Antonelli
- 设计创新奖章：埃伦·麦克阿瑟夫人
- 新兴设计奖章:银凯日
- 终身成就奖章：肯·加兰
Ben Evans CBE(伦敦设计节总监)说:“每年，伦敦设计奖评委会都会就谁应该获奖展开热烈、有时甚至激烈的辩论。他们必须选择四个对设计界都有重大贡献的人。今年，保拉·安东内利、肯·加兰、艾伦·麦克阿瑟和银凯洛拉的组合是一个强有力的组合。Paola是世界上最重要的设计策展人，Ken使Galt玩具成为最好的设计范围，Ellen MacArthur的基金会正在制定设计和循环经济的议程，Yinka动态地将尼日利亚传统的色彩与设计融合在一起。不同寻常的是，我们有一些意见一致的选择;这就是赢家背后的共识。这是一个好年头，四个非常值得表扬的人。”
“我意识到我应该说的是，我为这一荣誉感到谦卑，但我不是！我为获得伦敦设计奖章而无耻地自夸而感到自豪。在所有设计之都中，伦敦是最了解我们领域的广度、多功能性、多样性及其对全社会的影响力的城市生活的方方面面，无处不在，在各个层面都有影响。设计是很重要的，这是设计的重要时刻。我感谢评审团对我的认可，作为一个有效的设计倡导者，让世界理解和拥抱它，是我一生的工作。“paola Antonelli
Paola Antonelli，伦敦设计奖章的获得者，是现代艺术博物馆建筑与设计系的高级策展人，也是现代艺术博物馆研究与发展的创始总监。她的作品探讨了设计对日常体验和可能的未来的影响，结合了设计、建筑、艺术、科学和技术。她在现代艺术博物馆的目标是促进公众对设计的理解，直到它对世界的积极影响被普遍承认。
安东内利是一名精通的讲师，曾担任过几位讲师国际建筑和设计评审。她曾在加州大学洛杉矶分校任教;哈佛大学设计研究生院;以及纽约视觉艺术学院的艺术硕士项目。她最近的展览“NeriOxman: Material Ecology”于2020年2月在MoMA开幕。她目前还在创作《破碎的自然》(Broken Nature)，该作品将于2020年秋季在纽约现代艺术博物馆(MoMA)展出。这是一个Instagram和图书项目，主题是应对Covid-19大流行的响应式设计的作用。
“我很荣幸被授予今年的设计创新奖章。十年前，当我们开始加速向循环经济的过渡时，我们知道一种新的设计方法将是至关重要的：它从一开始就决定以产品、组件和材料留在系统中的方式进行设计。自然后，来自初创企业、学术界、政府和企业的数千名创新者抓住机会，思考如何在一种产品之外带来好处，看看该产品如何适应更广泛的再生系统。2020年是前所未有的混乱之年，但创意行业的人们正在使用建立更循环经济的ir技能和人才给了我希望，我们可以建设得更好。”——埃伦·麦克阿瑟夫人
艾伦·麦克阿瑟爵士在2005年创造了游艇历史，她成为了世界上最快的单人航海者环游全球。她被授予设计创新奖章（庆祝当地和国际上各种形式的创业精神。该奖章表彰设计是其发展和成功核心的个人。）她于2010推出了艾伦麦克阿瑟基金会，该基金会致力于加速向循环经济过渡，这是一个具有恢复性和可再生性的设计，它已经与教育者、企业、城市和政府推出了全球塑料、时尚和食品开发创新网络，并发布了更多的T。韩寒有20篇报告和书籍。
艾伦女士是世界经济论坛环境和自然资源安全全球议程受托人，也是加速循环经济平台的成员，并在2012年至2014年期间担任欧盟委员会资源效率平台的成员。
“获得这个奖项，我感到非常荣幸和谦卑。设计一直是我生活和周围环境的重要组成部分，所以能够与世界分享它是一件非常特别的事情。在我看来，设计比以往任何时候都重要的时候，我的作品获得了伦敦设计节的认可，这让我感到很高兴。我只希望我的作品能够激励和我有着相似背景的下一代年轻设计师。我对未来充满感激和兴奋。”——YinkaIlori
YinkaIlori,英国伦敦的多学科的艺术家——尼日利亚遗产,专攻故事融合了英国和尼日利亚遗产告诉新故事在当代设计是收件人的新兴设计奖章(识别影响的设计在毕业五年左右的场景。)将尼日利亚的语言传统带入到有趣的对话中当代在设计方面，尹凯日的作品触及了各种全球性的主题，与世界各地不同的观众产生了共鸣。
他在2011年开始练习将来的古董家具,灵感来自传统的西非尼日利亚比喻和面料,包围了他作为一个孩子,今天他的工作室包括一组color-obsessed建筑师和设计师,专业知识和能力承担大型建筑和室内设计项目。自从他在伦敦城市大学学习家具和产品设计之后，他在伦敦和国际上都有过个展，在伦敦设计节、迈阿密设计、大英图书馆、NOW画廊、非洲中心和布莱顿博物馆都有过个展;作为维特拉设计博物馆、伦敦博物馆、毕尔巴鄂古根海姆博物馆和南岸中心的群展的一部分。
“我很高兴被选为伦敦设计奖章的获得者。在我91岁的时候，我曾认为我是一个被遗忘的人——但不，有人还记得我！至于成就：我和我的同事50多年来所做的一切，都是以牺牲他人为代价，享受许多乐趣。我们真幸运！”-肯·加兰
肯·加兰是英国平面设计师、摄影师、作家，同时也是著名的教育家，现在是终身成就奖的获得者(表彰在整个职业生涯中对设计行业做出重大和根本性贡献的人)。
他做出了重大的贡献贡献他于1962年(直到2009年)在伦敦的卡姆登(Camden)成立了多产的设计工作室Ken Garland & Associates，并在那里继续生活和工作。
在成立工作室之前，加兰德与《设计》杂志的编辑迈克尔·法尔(Michael Farr)一起工作，从1956年到1962年担任艺术编辑。这份由工业设计委员会(Council for Industrial Design)资助的出版物为加兰未来的工作奠定了基础——以人为本、优雅简约、严谨构思。在此之前，Ken Garland在伦敦的中央工艺美术学校学习设计，并在1954年毕业后，接受了行业杂志陈设的学徒。自毕业后，加兰一直在伦敦中央学院、雷丁大学、皇家艺术学院和布莱顿大学教书。他写了五本关于设计的书，为许多平面设计和视觉文化出版物撰稿，并发表了许多有影响力的文章，其中最有名的可能是。
