金贝尔艺术博物馆是路易斯·康最具代表性的作品之一，也是现代艺术新浪潮的开端体系结构。Louis Kahn坚信自然光在空间中的重要性，并试图在建筑中融入光影，以加强和示范结构。
“一个建筑的空间必须能够读取一排照明空间。每个空间都应该由其结构和自然采光的性质来定义。即使是设计在黑暗中的空间也应该足够明亮，从任何神秘的开口，这向我们展示了它在现实中是多么黑暗。”——路易斯·卡恩
千万富翁凯·金贝尔是一门艺术爱好者并希望拥有一个画廊，可以作为一个空间来展示他的主要收藏从17世纪和18世纪的绘画。他的团队接触了许多著名的建筑师，如梅斯·凡德罗和贝聿铭。Kimbell之所以选择与Kahn合作，是因为他对空间内自然光发挥的愿景。他本人是一个坚定的信仰包括空间内的自然光会增强他绘画的美感。
这个博物馆是公认的建筑的杰作。Kahn花了3年时间提出了4个设计方案。他的目标是开发出融合了审美个性和流动功能的特征。他试图将沃斯堡的乡村精髓融入其中，使用了覆盖的摆线桶形穹顶作为屋顶。拱顶镶有狭窄的有机玻璃天窗，让自然光线穿透空间。日光进一步软化了反射器和水泥拱顶之间的对比。他们在不需要保护的空间中使用了完全穿孔的反光镜，而为了在某些区域阻挡日光，镜框的中心部分没有穿孔。
博物馆由六个平行的桶形混凝土拱顶组成，天花板上的人工照明沿着其长度创造亲密的空间。拱顶因其规模而描绘出纪念碑，但通过裸露和混凝土的使用反映出当代的本质。由于缺乏复兴主义的细节，它的形式与古典罗马建筑是暂时的。
建筑的西立面有三个100英尺高的海湾，每个海湾都与一个开放的桶形拱顶门廊对齐，中央有一个釉面的海湾，使其成为该结构最重要的立面。画廊的空间通过拆除墙壁创造了从一个拱顶到另一个拱顶的平稳运动，并没有导致单独的拱顶形状的划分。室内空间的光线是拱顶和横梁之间细节的衔接。
在画廊内部有3个庭院，形成在某些位置的拱顶内。卡恩希望将光线引入画廊，将外部世界的一部分引入室内。博物馆被森林和池塘包围，为整个地方增添了一个合适的环境。
甚至在游客通过延伸的门廊进入场地之前，平行混凝土拱顶的优雅组成就展现在他们面前。根据卡恩的说法，门廊是不必要的，有助于定义整个结构博物馆的词汇。摆线拱顶由一个截面为2.54 × 0.58米的混凝土梁支撑，横梁放置在四个方形柱子上。拱顶满足了任务覆盖的屋顶，用于创建抽象的秩序，为更复杂的创造创造一个起源。
与经典的先例不同的是，外壳在每10英尺的距离使用混凝土支柱连接，在拱顶创建天窗。Kahn和他的工程师团队沿着拱顶的长度放置了长钢缆，随后使用液压千斤顶将其收紧。受悬索桥的启发，分配和支持屋顶重量的后张拉系统被用来支撑拱顶的重量。
拱顶和墙壁结合形成的空隙形成了一个横木，允许室内通过进入空间的斜光线照明。屋顶的韵律形式提供了一个生动的审美视觉，当爬上坡道时，可以从建筑的两个立面看到。
卡恩试图在他的设计中识别和解决每一个可能的细节。他还选择了与自己的思想和理念相辅相成的材料。建造金贝尔艺术博物馆所用的材料是石灰华、混凝土、白橡木、金属和玻璃。
康认为混凝土既是一种美学选择，也是一种结构选择。他在金贝尔的画廊中使用混凝土拱顶来获得微光，以创造微妙的亮度。为了获得适当的淡紫色灰色色调，Kahn尝试了许多不同的沙子和水泥混合物，并测试它们，以达到令人愉悦的颜色和德克萨斯州阳光下的石灰华的柔和色调。
粗糙纹理的石灰华的使用受到了他在意大利旅行时的草图和研究的启发。他用这些材料来模仿永恒和整体的品质。金贝尔的内外墙、画廊地板、门廊和楼梯都使用了石灰华。由于其纹理和颜色，铅被选为屋顶覆盖层，其想法是接近自然的外观。他用白橡木做画廊的地板、门和橱柜，而用铝做拱底和反光镜。他使用折叠金属创造了独特形状的扶手，以强调材料的质量。
Louis Kahn设计了完美的结构，并塑造了下一代现代建筑风格的理念。他对自然光的发挥和光滑优雅的纹理材料的使用的想法反映在他的大多数结构中。他试图将材料的自然美学嵌入到他的设计中，同时向建筑灌输透明的特征。他整合了与今天相关的方面，并习惯了风、光和水等软因素。他认为建筑不仅是一种满足功利需求的手段，也是一种艺术思考的工具。
