建筑与设计是一个无缝融合各种技能、意识形态、方法的领域，通过教育过程，甚至扩大到其他创意领域，如电影和艺术指导、摄影、写作/日志、动画等。这是一个领域，在一个基于过程的旅程中，一个人真正发现，导航和引导他们的创造性本能，在这个典型的5年课程中实现他们真正的优势和潜力。
与其他教育领域相比，建筑专业学生的日常生活和生活方式是独一无二的。
建筑和设计专业的学生通常以疯狂的工作文化和生活方式而闻名，包括通宵工作，在激烈的讨论中损坏他们的模型和床单，对其他非建筑师的朋友来说，消失在神秘而又令人害怕的“工作室”中，紧盯着笔记本电脑，永远为截止日期和提交内容而感到压力。
对于这些文化经常提出的问题被压制了，因为作为这些大学的学生必须坚持标准的压力，导致不健康的生活方式，慢慢恶化的视力和持续的背痛。
问题是，歌颂不健康的习惯、持续的压力、长时间的无休工作和不断的消极情绪，是完成一个成功而有意义的项目的唯一途径吗?
以下是建筑/设计专业学生经常面临的一些常见的争议性问题，这些问题可能有助于引发类似的讨论。
时间是一种经常受到威胁的资源
无论是临近截止日期(几乎每隔一天一次)，还是建筑学生生活中的每一天，时间都是不够的。从进入大学的第一天起，我们的头脑就受到了训练，不断地陷入恐慌，担心短暂的休息会浪费宝贵的时间，甚至担心很有必要但却被忽视的对早些时候与教员讨论的反思。
最重要的是，白天和晚上在同一个房间里工作，工作时间和休闲时间没有区别，学生经常没有固定的日程安排。
由于工作室是休闲和工作时间的共同场所，人们总是试图专注于工作，但经常会受到周围容易分心的东西的影响。这种不间断工作的文化往往会造成一种努力工作的假象，学生们通常会意识到，与更公开、更不内省的工作室环境相比，同样数量的工作本可以在更少的时间、更安静的私人环境中更有效地完成。
在演播室之外还有一个世界
“一分耕耘，一分收获”是建筑教育文化的总体基调。
无论效率高低，辛苦的工作和通宵熬夜都比聪明的工作更受重视。一想到把时间花在家庭活动、节日、体育活动、兴趣活动等其他活动上，就会让人不悦，很快就会被认为是“对工作不认真/不感兴趣”。由于评价体系的本质是基于导师对成绩的等级和权力，学生不得不把他们唯一的时间和精力只放在学术上，坚持被限制在一个房间里，以免陷入与教师的冲突关系。
没有执业建筑师作为教师
常设和访问教师的比例是由建筑委员会规定的，但大多数学院都不遵循。这样的场景使得学生们的接触和工作室讨论更加理论化和概念化，尽管建筑是一个实践领域。教育实践和理论平衡的不平衡导致学生在培训/实习期间感到失落，许多人意识到实践领域可能并不适合他们。
艺术家Vs设计师|幻想Vs敏感性|过程Vs呈现
设计过程和项目的最终成果一样重要，无论是项目的质量还是应用的展示方法。然而,随着数字媒体的毕业典礼,这是最近看到的焦点已经转移到工作日夜工作的美学最终演示表,令人印象深刻的项目建议书的3 d渲染和图像品质比解决问题或提取项目细节。
除此之外，建筑专业的学生还被要求“像艺术家一样说话”、“像平面设计师一样创作”、“像销售人员一样销售”，这导致学生们在这些副业技能的基础上，对自己的工作缺乏动力和信心。
除此之外，老师们经常鼓励学生们想出令人印象深刻的、脱离世界的形式、疯狂的结构，而没有引导他们发展出同样的过程和推理。这些项目往往与我们的领域，即我们的建筑形式所服务的社会，缺乏实际关联，只能以令人兴奋的项目和奇特的艺术形式的名义提出不切实际的解决方案。课程设计模糊，学生甚至没有意识到他们设计的结构的实用性和建造的可能性，特别是在他们周围的环境中。
每个建筑系的学生都听到过这样一句话:“你只有学术项目来想出疯狂的想法和形式。”在以后的生活中，你不可能这样做，所以要充分利用它。——就是在学生创建每个项目背后产生错误意图的原因。毫无疑问，功能性、实用性和推理性应该是首要考虑因素，甚至在开发开拓性和迷人结构的随机实验之前。
正如巴勃罗·毕加索所说:学习规则像个专业人士，这样你就可以打破他们就像个艺术家"
同伴的相互影响
Studio是一个建筑教室，学生们在大学和下班时间都在同一个房间里工作，经常通宵工作，可以成为一个持续受到同伴影响的地方。学生们养成了一种不必要的习惯，渴望从同学们的讨论中不断验证每一个想法，依赖同学们为每一个提交的内容建立数量和质量标准，忽视了基于讨论的自我评价和反思的重要性，不情愿地参与比较。我们经常发现，学生们在提交内容的数量、质量和展示方法上都有相似的结果，形成了一种群氓心态，而不是个人创造力。
工作室文化——主观评价
建筑教育评价体系的本质是主观性的。严格的等级制度和师生关系在学期的最终结果中扮演着重要的角色。由于这些宽泛的评价标准，其他的辅助技能，如销售技能、讲故事、自信的叙述、对紧张工作的虚假描述、令人印象深刻的图形演示等，往往在学生的成绩和表现中扮演重要的角色。这种主观评价给偏见、偏见、误解和偏好留下了太多的空间。
其他经常发生的事件包括，在两个共同授课的教师之间发生冲突时，学生们陷入一种无助的状态，不知道如何在不冒犯任何一方的情况下结束他们的项目。
指责的一个方面的文化建筑学校,害怕权力能力的层次结构和陪审员,引起ego-feeding仪式像撕毁床单的名义哲学-不爱上我们的工作导致恶劣,否则不可原谅的行为就像捣毁一个学生工作,以教学的名义在手绘纸、模型上做标记。这样的行为对学生的思想产生了更深的影响，他们最终不仅发展出不安全感和失去信心，而且也发展出对他们的努力工作和项目没有尊重和自豪感。
宽泛定义的目标和学习成果，通常没有组织或模糊规划的学期，根据主观评价来评分和定义“最佳项目”，等等，所有这些都会导致消极和破坏性的教育环境，人们永远无法真正理解自己在该领域的理解。
即使是教育者也能学习，
陪审团制度
一个在建筑领域非常独特的评审系统，通常要求学生在评审团面前展示他们的最终报告，通常不知道工作室的设计过程，通常在整个评审团的每个学生身上花费15-20分钟，学生只有5-7分钟的时间，不仅要解释他们4-6个月的工作过程，还要推销最终方案。在实践中，前两个项目占据了整个评审团的大部分时间，评审团仍在试图理解工作室项目的相关性，并在一天结束时非常迅速和公正地完成最后几个项目。这种常见的陪审团模式往往会导致忽视对程序的讨论，更多的是基于“为什么可行”和“为什么行不通”的论点。因为没有客观的参数来评估，只有建议和意见，所以这种论证往往会失败。
评审的目的应该是为每个项目提供一个独特的观点，这样学生可以反思这些建议和反驳论点，使项目更加丰富。每个学生的利益必须占主导地位，因此，分数，这可能会阻碍生产性评估，不应该给予最重要的。但是，在评审结束后，大部分大学几乎没有根据评语进行反思和修改。
缺乏建构性和实践性知识
建筑专业的毕业生似乎对建筑的物理和材料方面知之甚少，尽管他们被有效地训练为他们的项目进行艺术叙述，这往往是主观的。即使经过了无数的实地考察、实地分析、案例研究等，新生进入职场时仍然缺乏自信，缺乏探究的严密性、精确性和物质知识。
问题来了，我们是在培养艺术家还是设计师?我们的教育体系是否足够高效，能够培养出自信的毕业生创造力以及知识？对的表达是否给予足够的重视细节，灵敏度到社会和环境以及实践的现实
