安藤忠雄集初美术馆：地球上的美术馆

Chichu美术馆，字面意思是“地球上的美术馆”，是位于日本艺术岛Noshima的一座独特的现代美术馆。该博物馆由日本建筑师安藤忠雄(Tadao Ando)设计，拥有五个独特的艺术画廊。它建于2004年，是一个重新思考自然与人之间关系的场所，现在是一个主要的旅游景点。

博物馆建在地下，以避免破坏濑户内海的自然美景。尽管建筑物的位置不同，博物馆的设计方式使其能够独特地利用自然光来照明艺术品，从而在不同时期改变空间的外观和环境这座博物馆由安藤忠雄设计，本身就是一件艺术品。

风格与理念

安藤忠雄为Chichu美术馆采用了野兽派风格。混凝土的使用创造了简洁的线条和内置装饰。对于细节的简单处理，如博物馆的空区域，已经考虑到人们在空间中移动的体验。

坚固的形式和独特的材料在地下使用。这种充满激情的尝试是创造一个空间，让游客在完全与外部世界隔绝的地下体验作品，让他们的感知敏感，只专注于艺术品，这是一个大胆的概念。

计划和部分

安藤忠雄设计的平面图，围绕两个庭院，一个等边三角形形成画廊形成，并且通过开空气通路连接的正方形的平面。它非常类似于叙事结构上微以及宏观层面的作品。使用安藤忠雄的标记材料结构建造。还有，除了高考没有外墙。所有的结构都建有各部分露出自然光山之下。这是很难预测结构为下或地上。

经过深思熟虑的规划消除了地下的感觉或任何可能影响空间体验的幽闭恐惧感。轴线和方向不存在于地下。

使用的材料和影响

安藤忠雄设计的Chichu艺术博物馆所用的材料被减少到最低限度。唯一使用的材料是混凝土，以及其他主要材料钢、玻璃和木材。墙壁是由光滑的混凝土构成的。尽管混凝土是一种沉重和坚实的材料，这些墙壁是巨大的，并没有装饰，创造了一种失重感。

混凝土的使用是充满活力的，这是令人印象深刻的，因为混凝土是已知的原材料和侵略性的材料。低光泽的涂层提供给混凝土，创造出一种明亮、通风的效果，当连接到蓝天时消除了干扰，创造出一种纯粹的禅宗状态。

博物馆将建筑和自然环境结合在一起。艺术的每一个意义都体现在我们如何感知和与周围环境互动上。该空间是安藤忠雄的理想设计，因为它考虑了东西方的概念，这导致了一个机构的建立，它能与来访者产生共鸣，而不管他们的bac是什么知识和文化。

进入博物馆，简单的墙壁和自然和阴影的混合引导着整个空间。在每个画廊之间，都有一个中间空间，由天窗、墙壁开口和庭院组成，将外面的世界带进室内。庭院暴露出草地和参差不齐的岩石覆盖的自然地面。通道的设计方式将游客的注意力转移到自然元素上。地面上的切口允许自然光流动，暴露出干净的几何形状。

每一位艺术家都有自己的空间，旨在提升和协调艺术作品的体验。安藤忠雄将建筑与自然融为一体，让有机结构与自然环境相协调。

光能穿过混凝土的对角线和锐利边缘，创造出一种运动和速度感。静止的混凝土看似无力，但却有其自身的力量。

在穿过混凝土墙的同时，阴影和光线使空间变得暴露和神秘。这种障碍在博物馆中是有益的，因为它改变了人们的位置感，并转变为空间体验。

该博物馆几乎完全建在地下，是一个完美的平衡，既不具纪念意义，又具有高度的建筑特色。安藤忠雄的做法值得高度赞扬，证明了他的工作。

该吃出美术馆也将因为在这个项目中考虑自然的神奇。考虑自然的水平是一个了不起的成就。当由鸟瞰看到的博物馆看起来像一个平面设计海报上不平坦的地形坐。