现代建筑技术的发展导致了空间雕塑的发展，许多20世纪的雕塑家可以说是用建筑的方式来对待他们的作品。这里有一些著名的建筑师，他们也是雕塑家。
两者之间总是有一条模糊的界线雕塑和建筑。建筑和雕塑都与立体形式有关。这两个学科一直密切相关，通过他们的作用作为建筑装饰和设计水平，具有重要的责任，以解决物理空间，并考虑宗旨的形式，规模和材料。体系结构雕塑主要讲述了群众的组成部分。由于这两种艺术形式有如此多的相似之处，许多著名的建筑师也成为了雕刻家。现代建筑技术的发展导致了空间雕塑的发展，许多20世纪的雕塑家都可以说是用一种特殊的方式来对待他们的作品建筑的态度。以下是一些著名建筑师的名单，他们也是雕塑家。
1.柯布西耶酒店
勒·柯布西耶是历史上最重要和最有影响力的建筑师之一，也是理解20世纪现代和当代生活的关键人物，他是一个完整的艺术家:建筑师、城市规划师、画家、雕塑家和设计师!他在建筑和城市方面的工作规划广受好评。勒·柯布西耶被公认为现代主义建筑的先锋，他在20世纪50年代放弃了纯粹主义的想法，也许这就是他的雕塑的起源。他的作品充满活力，从轻量到厚重的墙壁和明亮的色彩，呈现出一种更加质朴的感觉。拍卖会上最贵的勒·柯布西耶作品是女性勒·柯布西耶(Le Corbusier)于1962年完成的一尊木制雕像，以310万法郎(330万美元)的价格售出。下面是他的一些雕塑作品。他的作品被认为是现代建筑运动的国际象征。
勒·柯布西耶被张开的手的形象迷住了构造在他的一生中，他创作了许多雕塑作品。对他来说，这是和平与和解的象征，是我们这个时代的象征，也表达了人类的团结。
2.丹尼尔·利伯斯金
Libeskind工作室的建筑师丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)以设计柏林犹太博物馆(Jewish Museum)而闻名，他在世界各地的许多强有力的建筑作品都得到了认可。除了创造了令人惊叹的建筑作品，里伯斯金还做了令人印象深刻的雕塑作品。他对新几何学的喜爱，呼应了建筑强烈的线条和形状，他的装置为他提供了另一种想法的出口。他的雕塑作品并不局限于公共元素，而是一种大胆而诗意的声明，被解读为一种警告:“在资源和空间受到攻击的世界中，人类正处于十字路口。”我们正在经历一个文化转变持续性生存能力。我们再也不能区分自然是文化还是文化是自然。他的设计使之永垂不朽当代的这些思维方式象征着光、大地、天空和运动的可能性。
3.安东尼·高迪
安东尼·高迪（Antoni Gaudi）是一位总部位于巴塞罗那的加泰罗尼亚建筑师，其自由流畅的作品深受大自然的影响。从一开始，高迪就对自然，特别是加泰罗尼亚及其周边地区的环境表示了极大的赞赏。高迪有着独特的风格，今天在许多方面都被视为革新者。长期以来，他被认为是一个艺术新建筑，但最近他被评价为一个独特的天才在加泰罗尼亚和欧洲的同时代人。高迪在他的工作室里做了很多关于抛物线结构的实验，并通过制作模型来研究它们。从自然和环境中获得灵感的形式，结合丰富的装饰表面、颜色和材料，给他的建筑留下了相当深刻的印象，并在未来继续吸引人们的注意。
4.卡拉特拉瓦
勇敢的新未来主义建筑师和结构工程师圣地亚哥·卡拉特拉瓦是当时最著名和最具争议的建筑师之一，以他的雕塑建筑和全球50多座桥梁而闻名。卡拉特拉瓦在他的整个职业生涯中都受到了赞扬，因为他的作品似乎藐视有形的领域，并将一种动感渗透到静止的物体中。卡拉特拉瓦在巴伦西亚出生长大，从小就想成为一名艺术家，并从大自然中获得了巨大的灵感。在桥梁和建筑中，他将先进的工程解决方案与引人注目的视觉表述结合在一起的能力赢得了声誉。卡拉特拉瓦以其独创性而闻名，他在桥梁和建筑上用戏剧性的视觉叙述来激发先进的工程解决方案。他的实验不仅仅局限于建筑，他也是一名艺术家。他的雕塑与他的建筑风格明显相关。
5.戈特弗里德玻姆
Gottfried Böhm是德国建筑师和雕刻家，以其高度雕塑的混凝土、钢铁和玻璃建筑而闻名。戈特弗里德的作品似乎既平凡又不朽。在美术学校接受的训练对他的影响在他的建筑设计过程中表现得淋漓尽致。他反对夸大历史化运动和盲目模仿早期时代，坚持在建筑中丰富人类的精神价值。虽然他的形式语言不是现代主义风格，但他坚持包豪斯的许多伦理原则，如简朴、诚实，并在工作中表达自己的时间。1986年，Böhm获得了第八届普利兹克奖，评审团称其将过去和现在的建筑元素“神奇而令人兴奋的结合”。他的教堂和世俗建筑具有强烈的雕塑性，在城市或乡村的位置突出，并显示出雕刻家的痕迹。他的职业生涯描绘了人文主义哲学和一种归属感。
