学习如何设计是一件非常私密的事情。首先，这需要你重塑你的思维方式，忘掉你一生中认为理所当然的一切。然后，它会质疑你是谁，更重要的是——你想成为谁。
我的大部分建筑教育都围绕着“如何设计”这个亲密的问题展开。在我的第一个项目中，我感觉就像一个迷路的孩子被要求找到回家的路;我不停地四处张望，看有没有迹象表明我走对了路。从那时起，每一个项目都是关于“设计过程”这一难以捉摸的主题的一堂新课。在解释我从这一主题中学到的东西时，我倾向于简单地提到讲故事的艺术:
在将创作童话故事的过程理论化之后，乔治·麦克唐纳认为，新世界的存在是有一系列规律的。他把这些称为创造的电枢，结构这为想象的世界提供了可信性。他宣称，这些法则是由造物主决定的，以便在造物中带来和谐和比例。
安文西蒙声称这些创造法则并不局限于故事，而是普遍存在于创造的所有表现形式中——甚至建筑。他将这些法则定义为设计过程的指导方针，自定义的参数使建筑师从远古时代就能做出武断和异想天开的决定。
在体系结构今天，这些创造法则被“设计原则”这个笼统的术语所掩盖。根据我的经验，理解这些原则可以，如何为自己定义它们，以及由它们设计的意义，导致您揭示了您的不同设计过程。
以下是我在探索“设计过程”的过程中发现和学到的东西:
优先级
“模仿是一种同化的方法”
我对这些原则的探索很大程度上是模仿的，灵感来自于无数建筑师和他们的作品。仿真是一个两步的过程，需要您分析最初做出的设计决策，并将它们合并到新的上下文中。许多人会说，在建筑学中没有比诠释和模仿另一种建筑作品更伟大的学习了。有趣的是，在每一个经过的项目中，我所欣赏和尝试模仿的建筑师都各不相同。
绘画:思维的一种形式
”画自己，画线条，处理书卷，组织表面……所有这一切都意味着先看，然后观察，最后也许是发现。”
一位教授曾经告诉我，绘画是一种批判性思维——你所画的就是你所诠释的。很长一段时间我都不知道这意味着什么，绘画一直只是一种表现工具。直到我第一次尝试传达建筑理念时，我才觉得有必要画画。现在，我坚信建筑理念不可能只存在于文字之中。绘画不仅是设计和思考的整体工具，而且还有助于观察和理解建筑。它作为一种认知工具，将建筑经验中的原始数据转化为更深层次的理解。
人类经验
“建筑构建了人们的生活、活动、财产和信仰。而随着人们在建筑的空间中占据、居住、使用、表演，各种各样的
不同的建筑空间以不同的方式与他们联系并影响他们。”
我在建筑教育中遇到的第一个原则是，人的体验是设计各个方面的核心。回想起来，在我的第一年，我从一个纯粹的视觉角度接触这个主题;我的设计过程将居住者的视觉体验置于他们的需求和舒适度之上。这产生了一个上镜的建筑，几乎没有达到它用来描绘生活的目的。
随着我成为一名建筑师，我了解到建筑通过其感官本质塑造人类体验的独特方式。
上下文
“这理由是有缺点还是有优点，还是有缺点?”在任何情况下，场地的特征都是建筑的开始。”
在建筑设计中，回应环境的相关性是我在旅途中探索的第二个原则。这远远超出了物质和地理的范围——文化、政治和社会背景同样相关，但往往被忽视的方面需要加以考虑。作为一名建筑师，提醒自己不是在真空中工作，这对我来说是一个重要的学习，并深深影响了我的设计。
构造
“一块砖知道它想成为什么。”
构造思维对我来说是一个很难理解的概念。我想说的是，材料和施工技术在设计过程中的作用被高度低估了。值得注意的是，这种创造法则与建筑的概念一样古老——构造思维是指建筑的方法和材料对建筑的几何形状和概念产生影响。
我最近只开始关注“制作的性质”并将其作为创造力工具。这急剧改变了我的设计过程的年表，建筑物的唯物性不仅仅影响最终设计的视觉方面。
身份和架构
“我一生都在试图逃离北欧传统。但我知道，要摆脱自己是很难的。”
许多人声称，灌输架构中的身份是上下文设计的副产品，它们可能是正确的。但我争辩说，建筑的身份源于我们在故意和不知不觉中取代的不同决定。在最小的例子中，这归结为对自我的认识。
Sverre Fehn在威尼斯的北欧馆向我介绍了这种更广泛的建筑身份定义。展馆的设计通过Fehn的个人经历探索了北欧传统。
时间的元素
建筑和电影一样，存在于时间和运动的维度中。
只为一天中的某一刻而设计就是糟糕的设计。时间，作为一个架构维度，在设计过程中经常被忽视。就我个人而言，我经常在设计一个空间时没有考虑到它在一年中接收到的不同数量的自然光。
但建筑物时代是如何在我设计中考虑的一个方面。将其老化过程纳入设计中，并在未来的适应性下规定是与时间的要素。
