巴洛克运动并不仅仅局限于建筑。这个时代定义了艺术和文化的范式转变，这是在文艺复兴但在洛可可传播到欧洲不同地区之前，有证据表明它的影响和影响巴洛克在建筑、绘画、舞蹈、雕塑和音乐方面，从圣彼得教堂到圣保罗教堂。这种风格挑战了17世纪盛行于整个欧洲大陆的简单和朴素的现有观念。
就像风格本身一样，巴洛克风格移动没有清晰的大纲。
在整个17世纪，这种风格催生了人类已知的一些最伟大的艺术和艺术家——其中最具标志性的是吉安·洛伦佐·贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）。贝尔尼尼是巴洛克时期的关键人物之一。迄今为止，他最著名、参观人数最多的作品仍然是圣彼得广场。在广场上，贝尔尼尼引入了一个巨大的柱廊，环绕着观众，让他们完全沉浸在建筑中——全部30万人。这个数字是目前温布利体育场日容量的三倍！巴洛克时期建造的许多不同的建筑都具有这种沉浸式、讨好式的品质。巴洛克风格演变成如此多种不同的艺术形式，这一事实证明了巴洛克风格是真正包罗万象的，这与其他建筑运动形成了鲜明对比，后者通常被视为高雅或深奥的冒险，因此不那么吸引人。
巴洛克风格的另一特点是它的宏伟。巴洛克式建筑的野心和戏剧性的元素是这种风格所独有的。宏伟不仅体现在尺寸上，还体现在细节和复杂程度上。在巴洛克晚期的各个阶段，这种风格也呈现出一种黑暗的心理特征——模糊了艺术和现实之间的界限。
巴洛克风格提供了广阔的视野。无论这种风格走到哪里（它走了很多），它都会自我改造，采用当地习俗和传统风格，成为一种全新的东西。我们可以研究的一个例子是意大利白云石地区的特伦托市。在当今时代，特伦托以其如画的风景和徒步旅行的机会而闻名，然而它正是多年前一场大战开始的同一个地点：艺术之战。巴洛克风格可以被理解为一场叛乱——一场由一个出来的黄蜂教会发起的反击，所有的枪炮都在燃烧。在这场叛乱的最初阶段，路德教徒完全反对艺术。他们相信，通过象征和寡头政治的表现，艺术不过是令人遗憾的虚荣，导致了对虚假偶像的崇拜。这导致北欧掀起了一波反传统暴动——绘画被毁，雕像被焚烧。然而，天主教会仍然坚持——人们喜欢看到他们崇拜的东西，而艺术是宗教和灵性的重要渠道，赋予了它巨大的力量。特伦托委员会宣称“所有神圣的形象都能带来巨大的利益，对这些形象的崇拜就是对基督的崇拜”。相反，如果有人对这些观念提出质疑，安理会将正式谴责他们的学说。自然，这加剧了社会内部现存的不满情绪，引发了进一步的叛乱和反击。
巴洛克式叛乱可能始于特伦托，但正如我们所知，这场运动在意大利首都罗马获得了真正的吸引力。永恒之城在世纪之交发动了这场战争。建筑变得更加响亮和自豪，慢慢地改变了罗马的天际线。当建筑和雕塑经历了这些大规模的、基本上流行的变化时，最需要关注的艺术形式——绘画选择了另一种方式。气喘吁吁开始通过各种媒介吸引人们的注意力——首先是戏剧的加入，从本质上说，绘画转变为戏剧。在所有巴洛克艺术家的作品中，绘画中增加了黑暗、消极和心理。然而，最突出的例子仍然是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，通俗地说就是他的姓——卡拉瓦乔。（不要与米开朗基罗·迪洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）或文艺复兴时期的高级艺术家米开朗基罗（Michelangelo）混淆）卡拉瓦乔是一位绘画天才，他确保了反宗教改革的宗教信息在他的所有作品中都是显而易见的。
教会和国家、幻想家和政府、艺术和艺术家之间的斗争持续了几十年，给了我们现在所知的巴洛克风格。像任何其他艺术形式一样，卡拉瓦乔这样的天才的作品被误解的程度和被欣赏的程度一样多，被挑战的程度也和被接受的程度一样多。要了解更多关于巴洛克艺术从其叛逆的起源发展到正式的艺术和文化风格的信息，请访问巴洛克艺术历史纪录片《视角的诞生》，这是一个在线、免费的YouTube频道，为所有听众——专业人士和外行——提供教育内容。
