电影中鬼屋的历史

不管你是为了刺激、替代性暴力还是先发制人的生存技巧而看这部恐怖片——只是以防万一，它提供的不仅仅是跳跃的恐惧和血腥。电影制作、声音设计和布景设计的演变，使恐怖片的体验一如既往地紧张和现实。鬼屋亚流派在熟悉与非凡之间取得了平衡。

这个比喻遵循一个或多或少可以预测的情节。一个人或一个家庭搬进了一个新家，最初的一系列令人不安的事件逐渐升级为一场危及生命的游戏，并以一场与屋内势力的对峙告终。从梦想的家到一个地方的旅程直接从噩梦变得充满了视力的和听觉观众们仍在回味这些笑话。为了达到这个目的，布景和技术都在不断发展，以达到最可信和最可怕的镜头。

以下是我们对屏幕上出现的鬼屋的首选：

1. 不请自来的(1944)

《不速之客》导演 路易斯·艾伦 被广泛认为是第一部完整长度的恐怖电影，以重力对待鬼屋和幽灵。兄妹二人搬进新家的故事演变成一场全面的噩梦，伴随着脱离身体的哭泣和一个有着错综复杂的过去的鬼魂家庭。

奥斯卡最佳摄影奖，诡异的配乐和紧张的故事情节让这座鬼屋看起来更有威胁性。尽管它的魅力在于对精神的优雅描绘，但这部电影是一部典型的恐怖作品，它将心理和超自然事件并列在一起，为其时代画上了一个非凡的句号。

2. 家(1977)

这部日本电影中的鬼屋正试图杀死七名女生，这是以她们的性格特征命名的。这个不知情的团体参观了闹鬼的豪宅，那里的无生命物体被附体杀害了他们。

虽然今天的效果可能看起来有点可笑，但像猫在钢琴上爬来爬去、镜子里的杀人倒影和漂浮的斩首头颅等电影图像，在这种日本恐怖中找到了一个实验性的出口。导演, 信彦大林 他在制作视觉效果时征求了女儿的意见，帮助他创造了一种超现实主义的风格，以怪癖为基础。

这部电影是在日本东宝公司(Toho)的片场拍摄的，这家公司制作了《哥斯拉》(Godzilla)等经典邪典电影。业余演员阵容和没有故事板的电影日程安排使得片场的导演更加自发。对于那个时代来说，这部电影具有高度的抱负和技术性，它使用动画、背景画和蓝屏来创造一种具象的恐怖拼贴画。

3. 《鬼哭神嚎》(1979)

一对新婚夫妇搬进了一所房子，却不知道这里曾经发生过可怕的谋杀。这所房子的恶意不断暴露，在一系列事故中伤害了孩子们，甚至把幽灵作为他们看不见的、想象中的朋友。教堂的介入是平行的，牧师感觉到房子里有一股恶魔的力量，而家人则在家里经历了墙壁上的流血和寒冷。

根据纽约阿米蒂维尔谋杀案的真实故事，这部电影是在新泽西州的另一个地点拍摄的。房子的外部在原址之后进行了改造，导演斯图尔特·罗森博格鼓励当地警察作为临时演员和消防部门参与为多个场景提供雨水。鬼屋里令人毛骨悚然的分数和一些非常有效的布景设计，已经被公认为是“视窗”。

房子阴暗的一面被周围树叶柔和的色调所抵消。虽然这部电影获得了褒贬不一的评价，但它仍然是一部具有里程碑意义的恐怖片，在上映后的几十年里，恶魔“滚出去”的场景向全世界传递着不祥的预感。

4. 吵闹鬼(1982)

托比·霍珀（Tobe Hooper）和史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的超自然恐怖电影以田园诗般的郊区为目标，描绘了从超维度精神到动画树木的一切。计划中的社区坐落在一个墓地上，尸体从被毁的坟墓中升起。它戏剧性地把一个可爱的家庭变成了通往精神层面的门户。

拍摄地点包括加州的阿古拉山和西米谷，都是郊区的典型场景，孩子们骑着自行车，人行道上有草坪。工作人员还创建了一个实用的机制，在一个镜头中拍摄冗长的场景，通过不同的空间，以突出门户运输。特效和配乐在开发怪诞的视觉效果方面发挥了重要作用，并赢得了许多著名的奖项。

5. 其他（2001年）

《他者》是另一部表演精湛、故事背景设定在1945年的邪典经典。故事讲述的是一个三口之家被困在泥坑里的故事。感光的孩子和他们的母亲遇到他们称为“其他人”的人，这些人是居住在活着的人的房子里的死去的人，共享着他们的房子，但无法感知彼此。

导演亚历杭德罗Amenábar坚持要在西班牙拍摄，以便将天主教的象征主义融入到场景中。电影中描述的房子是坎塔布里亚的一处乡村庄园，而肯特郡的彭舒斯特广场，英格兰，提供了几个场景的背景。情节的动感是恒定的，与强大的剧本相匹配。微妙的虚假恐惧提供了一种独特的可怕体验，特别是结合了非常合适的分数。

6. 《美国恐怖故事》

这部广受好评的电视剧第一季的“凶宅”围绕着搬进新家的哈蒙一家展开。房子的历史与侵入的新邻居和过去的人同步展开。恐怖的基调从一开始就设定好了，包括主打歌。乐谱和图像通过每个场景构建紧张感，并通过摄像机角度和屏幕框架进一步增强。

《试点》中的谋杀屋是1902年洛杉矶都铎风格的家庭住宅。联合创作者瑞安·墨菲（Ryan Murphy）和布拉德·法尔恰克（Brad Falchuck）在拍摄现场重建了这座豪宅，以供进一步拍摄，其内部设计反映了原作。这座房子和它的受害者变成了鬼魂，成为这个系列中的重要人物。屡获殊荣的特效、声音剪辑和艺术指导将鬼屋的恐怖故事栩栩如生。

7. 变戏法（2013）

这部具有里程碑意义的电影改编自超自然现象调查员埃德和罗琳·沃伦(Ed and Lorraine Warren)所讲述的事件，创造了召唤宇宙。家族的房子坐落在被女巫诅咒的土地上，在她的孩子和她自己被恶魔力量牺牲之后。通过不同阶段的附身，电影围绕一个家庭在一个血腥的，恶魔的魔术中心。

拍摄持续了38天，地点在北卡罗来纳州威明顿的EUE/Screen Gems工作室。这个闹鬼的家庭住宅的外观是在Currie的Keith House拍摄的，根据脚本配备了必要的空间。这部电影在整个房子里探索了许多令人难忘的场景——走廊里的掌声，在孩子们的卧室里不断升级的遭遇，以及最后驱魔仪式发生的闹鬼的地窖。

8. 深红色的峰值(2015)

吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)的老派哥特式鬼屋电影可能被认为是伪装的黑暗浪漫。女主人公伊迪丝的家被命名为绯红峰，因为它坐落在阿勒代尔的一个红色粘土矿上。迷人的人物由一系列美丽的背景框，完成维多利亚时代的室内装饰，服装和对话。住在慢慢下沉的大厦里的鬼魂向她揭示了伊迪丝丈夫的堕落，墙壁和地板上都渗出了鲜血。

拍摄主要是在松林多伦多工作室和安大略省汉密尔顿的公共街道为电影建造的大厦完成的。导演的灵感来自《阴魂不惊》和《无辜者》，反映在电影的风格上，而布景设计则是试图通过对传统恐怖片的现代演绎来复兴高制作的历史剧。布景还包含了一些细节，比如地板和墙纸上的飞蛾图案，夸张的建筑元素和与叙事同步的调色板。

9. 世袭（2018）

阿里·阿斯特(Ari Aster) 2018年的恐怖叙事围绕着一栋“生来就不好”的房子和一位有急性精神障碍家史的微型艺术家展开。

由母系主角建造的微型家庭住宅象征着里面的人是被黑暗势力操纵的玩偶。为了加强这种关系，电影采用了可移动的墙壁和天花板的适应性设置。布景是在逐个场景绘制后设计的，并由微型化艺术家史蒂夫·纽伯恩(Steve Newburn)复制，从而实现玩偶屋和舞台之间的过渡。该团队甚至用Panavision制作了一个定制镜头，以获得额外宽的框架，以完美地捕捉每个房间。

外景是在一个有大门的社区“殖民地”拍摄的在犹他州盐湖城，室内是在犹他州电影制片厂的舞台上建造的。真人大小的场景中的每个空间都是为了适应沿着宽阔的走廊和门口的最佳拍摄和设备移动而建造的。由于鬼屋及其诡异的环境是这个家族神秘历史的核心，导演确保其中的每个空间都带有微妙的压迫性色调。

10. 《山屋惊魂》(2018)

导演迈克·弗拉纳根(Mike Flanagan)把这部迷你剧拍成了一部成熟的恐怖电影，共分十部。这部2018年的电影改编自雪莉·杰克逊的同名小说，大致基于原著。它跨越了居住在Hill House的家庭的童年和成年生活，在时间上来回编织，创造了一个真正令人毛骨悚然的情节线。

乔治亚州都铎风格的比沙姆庄园（Bisham Manor）是这座房子令人毛骨悚然的外观，其内部在亚特兰大的EUE/Screen Gem工作室拍摄。作者对心理学和非线性时间线的探索通过精湛的电影记录得以放大。

电影经历了漫长的发展，从一个讲故事的工具变成了一种体现科技的体验。除了实际的恐怖和突破性的后期制作，鬼屋之所以会吓到我们，是因为它们改变了我们对环境的看法——在黑暗的角落里多看一眼，对镜子保持警惕，对每一个奇怪的噪音都怀着可怕的怀疑。所以，对于我们这些想要重新开始、或许想要度过几个不眠之夜的人来说，鬼屋是可以带给我们这一切的电影体验。