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艺术领域有一个复杂的历史,许多艺术运动在新的时间线变化和出现。随着时间的推移,有一百多个艺术运动在那里发展,其中只有少数成功地主宰了普通人的艺术叙述。原因是历史学家一次又一次地选择用线性镜头来看待艺术史,忽视了那些独立出现的或属于非传统文化和政治机构的运动。对于每一幅立体派、印象派和超现实主义的画作,就像我们熟知的手背一样,有许多旋涡派、Rayonist和stri牙医派的艺术运动,我们对它们并不熟悉,但肯定应该熟悉。

以下是世界上一些鲜为人知的艺术运动,它们已经存在或仍然存在。

10个你不知道的艺术运动
Négritude艺术运动“死亡与征服者”,1959©奥布里·威廉姆斯的遗产

1.MADI

追溯到20世纪40年代,该运动致力于促进几何和不规则形状的抽象。不受画布界限的限制,绘画中的对象不是象征性的,而是一种情感和创意的潜流。艺术风格侧重于空间、运动和色彩的非具象表达,而不是物体的表现。

MADI——Sheet1
卡梅罗·阿登·奎恩(Carmelo Arden Quin)的《红衣主教》(Cardinal);©www.artandseek.org
MADI——Sheet2
卡梅罗·阿登·奎恩绘画;©www.alchetron.com

2.不连贯的

最初是一种娱乐大众的艺术形式,《无条理》的特点是人们想象力丰富,有一点绘画技巧。这个轻松幽默的艺术运动通过反牧师的讽刺、对著名绘画的拙劣模仿、漫画和图形双关语来审视他们那个时代的艺术和道德。

THE INCOHERENTS - Sheet1
海报艺术;©维基共享
THE INCOHERENTS - Sheet2
不连贯的;©维基共享

3.抽象绘画法

这场二十世纪中期的艺术运动与抽象表现主义有许多共同的视觉特征。这一运动的艺术家在他们的笔触中采用了直觉和自发性作为一种自我表达的形式,放弃了广泛使用的几何抽象风格。没有独特的材料成分是补偿的动态和自由流动的笔触,这是抒情和抽象的组成。

抽象绘画法——Sheet1
油画“人、鸟、太阳”;©卡雷尔Appel基金会
抽象绘画法——Sheet2
保罗·詹金斯的《现象避难所》;©霍利斯Taggart画廊

4.怪癖

1520年代的艺术运动对文艺复兴时期确立的艺术原则进行了程式化的改变。对自我表现主义而非理想主义的追求导致了这幅作品以夸张的形式、精心的装饰和奇异的照明为特色。艺术家们更喜欢作品的复杂性和精湛技艺,而不是文艺复兴艺术中所体现的和谐和理想比例。画中人为的设置使观者感到紧张和不安。

怪癖——Sheet1
约阿希姆·瓦特威尔,《珀尔修斯与仙女座》1611;©维基媒体共同
怪癖——Sheet2
托莱多埃莉诺的肖像;©www.nga.gov

5.黑人文化认同

这场文艺运动兴起于20世纪30年代的巴黎,是对黑人在历史上被疏远地位的回应。这一运动旨在挑战对非洲艺术的种族偏见,并强调它可以对全球艺术舞台做出贡献。受到哈莱姆文艺复兴和超现实主义的启发,它批评帝国主义和帝国艺术,以避免一个新的世界前卫。

黑人文化认同——Sheet1
《丛林》(The Jungle)导演威尔弗雷多·林(Wilfredo Lam);©Wikiart
黑人文化认同——Sheet2
Wifredo Lam -《婚礼》,1947年;©Dmitry Sakharov通过Flickr

6.孟加拉艺术学校

该艺术运动试图建立一种现代印度艺术风格,以回应殖民对印度艺术的影响。这场运动的灵感来自于遍布亚洲大陆的艺术形式。这些神秘的梦幻般的绘画使用了本土材料和有限的调色板,以风景、历史主题、肖像以及乡村生活场景为特色。

孟加拉艺术学校-单张1
泰戈尔的《婆罗特玛塔》(1905年);©www.swadesi.com
孟加拉艺术学校-表格2
Gaganendranath Tagore的《爱的信使》(Love Messenger);©indiapicks.com

7.低级

这个地下视觉艺术运动也被称为流行超现实主义,它的灵感来自经典卡通、街头艺术、动漫、迷幻摇滚场景和地下组合。抽象意象和梦幻般的卡通人物的幽默感带有一丝讽刺意味。艺术运动的目的是取笑传统的艺术规则,有意识地不遵循它们。

低级- Sheet1
詹姆斯·吉恩的寓言封面;©owlcation.com
低级- Sheet2
乔·科尔曼——《乔的马戏团》,1991;©www.widewalls.ch

8.垃圾箱画派

这场运动记录了当时美国文化正在经历的转变。这些画描绘了纽约市日常生活的方方面面。艺术家们选择以现实主义的视角描绘大都市阴暗面,而不是专注于理想化的美。绘画中的深色调色板和手势笔触试图展示新闻般的、未经过滤的、严酷的生活现实。

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约翰·斯隆——《麦克索利酒吧》,1912年;©维基
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约翰·斯隆——《第五大道沙尘暴》,1906年;©www.metmuseum.org

9.GUTAI集团

战后日本激进艺术运动的全部作品包括绘画、表演、雕塑和装置艺术。为了创造前所未有的艺术,这场运动提供了艺术自由,可以使用各种各样的材料,从油漆到焦油、泥浆、胶水、报纸到水。白长贺一雄是这一运动的主导力量,是古泰艺术家充满活力的精神的典范。他将自己悬挂在画布上,用脚作画,而观众则观看他的现场表演。

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白长贺一雄的脚画;©medium.com/
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Kazuo Shiraga《挑战泥浆》,1955年;©www.widewalls.ch

10.基多学校

这次西班牙艺术运动的重点是天主教绘画和雕塑。它独特地融合了欧洲和本土元素。独特的欧洲肉色、玻璃、头发、假睫毛和指甲的使用,使这些雕塑具有怪诞的现实主义外观。艺术家们选择描绘当地的风景、植物和动物,而不是传统的欧洲肖像。

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米格尔·德·圣地亚哥(Miguel de Santiago)的《天启中有翼的处女》(wings Virgin of the Apocalypse);©维基
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《基多一位主妇和她的黑奴画像》(Portrait of a Quito鸨ons Lady with Her Black Slave),维森特(Vicente) Albán;©维基
作者

想法女孩,意志坚强,基兰是一个建筑爱好者和文字的傻瓜。不看书的时候,她会狼吞虎咽地看电影和情景喜剧。

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