音乐是艺术，每一种艺术形式都应该得到应有的重视和尊重。拥有音乐厅、展览空间等多功能空间彩排房间,随便巴黎是巴黎的音乐中心。该建筑群位于巴黎东北部边缘的维莱特公园(Parc de la Villette)。在综合体的中心是一个2400个座位的音乐厅，由Jean设计维尔。
愿景
爱乐乐团在很久以前就有了设想，是最初的音乐之城(Cite de la Musique)的一部分，拥有各种音乐室和圆形剧场。爱乐乐团提供了巴黎迫切需要的模范音乐厅。它还为常驻或受邀的管弦乐队提供各种空间，以举办公共活动。
建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)设想这个综合体向公众开放音乐和它的魔力。公众和艺术家的相遇是一种经验和生活的交流。
宣布了一场音乐厅竞赛。该设计要求一个2500个座位的音乐厅，具有“创新和现代化的音乐厅设计”。竞赛要求独特的声学设计，不坚持传统的设计方法。
网站和建议
让诺维尔赢得了比赛。巴黎的2400个席位提案就像其他地方一样。螺旋式铝合金形式环绕着中心音乐厅。据官方网站，大厅旨在“发明模型是全部的”。它在观众和性能之间创造了亲密的空间。
正如让·努维尔所说:“每个新情况都需要一个新架构。”这座52米高的建筑是巴黎东北部的地标。位于圆规点的结构并不主导场地，而是与其周围环境和综合体中其他建筑师的作品相互作用。(Christian de Portzamparc为Cité de la musique和音乐学院设计，Bernard tschumi和他著名的“folies”)让把爱乐乐团设计成一座山。
该设计鼓励用户去欣赏巴黎东北部标志性建筑的壮丽景色。该综合体的设计是为了在大都市和邻近社区之间形成连续性。
空间
这个设计不仅仅是音乐，它为音乐提供了一个成长和生活的空间。该建筑有37米高的屋顶。作为公共空间的两倍，它也提供了一个全景，融合了城市和郊区。像Le Balcon和l’atelier这样的咖啡馆鼓励公众在大厅周围的空间漫步。
提供了展览空间、教育和排练空间，形成了各种多功能空间之间的流动。相反，琴的设计，体积和空间，黑暗和光明塑造了他的作品非凡。他的作品在对比中找到了和谐。
人民大会堂
音乐厅的先驱者有两个方面。音响效果和空间的多功能。
声学
作为一个简短的要求，大厅的布局和声学系统是非常规的。音乐厅既不遵循维也纳金色大厅的鞋盒风格，也不遵循柏林爱乐乐团的葡萄园风格。吸收了包络的概念，可调节音乐厅的设计需要在结构设计、舞台和声学设计方面的技艺。让·努维尔与来自新西兰的马歇尔日声学中心的哈罗德·马歇尔爵士合作。
设计概要要求声音的清晰度，显著的横向反射，亲密的观众体验，以及在一个创造性的布局的高回响。这种亲密感是通过浮动阳台系统实现的。设计的外室产生高混响。
这种新模型将横向反射、直接声音和混响交织在一起。因此，音乐厅能够在温暖的、包围的共振中实现极好的声音清晰度。
音乐厅也是隔音的，从繁忙的周围的巴黎环路。由于墙与墙之间的空间采用了“盒中盒”的方式，这是可能的。
的座位
由于在座位和舞台设计上的创新，爱乐乐团有别于其他欧洲音乐厅。在交响乐演出期间，大厅可容纳2400人，而在当代演出期间，大厅可容纳约3500人。舞台设计的出色使这种多样性成为可能。Jean Nouvel在Metra and Associates的协助下与Ducks公司密切合作进行舞台设计。
这个大厅是为了适应各种类型的音乐表演而建造的。舞台后面的层可以容纳唱诗班，也可以折叠为音乐会类型的表演。在当代表演时，也可以通过移除花坛中的座位来创造站立的空间。
排练和教育空间
音乐厅有各种各样的空间。这里有五个大小团队的排练室，让艺术家练习技艺。工作室的舞台与大厅和会议室相同。该综合体还拥有800平方米的临时展览空间。
分配的空间有高高的天花板，从门厅、大厅和画廊可以很容易地到达。这些元素增加了空间的时效性，并允许它通过小型展览、大型装置或音乐表演进行转变。一层还为教育部门提供了1800平方米的教育空间。
爱乐乐团被设计成公园的延伸部分。任何人都可以从山顶欣赏风景，通过曲折的台阶下来，享受公园的绿色开放空间。这构成了人的结构，就像音乐一样。音乐可能由一个人创造，但却以其独特的意义为世界所欣赏。
参考文献
- Decouvrir.philharmoniedeparis.fr。2021.巴黎爱乐乐团．[在线]可用：
- ArchDaily。2021.Gallery: Philharmonie de Paris摄影:Danica O. Kus．[在线]可于
- Archello》2021。Philharmonie de Paris |Ateliers Jean Nouvel，Axalta粉末涂料Emea，uginox |archello.．[在线]可用：
