架构师阿孔尼讨论为什么建筑师的目标不应该是建造，而应该是想出一个让我们惊讶的空间或条件的设计。
维托·阿肯西自1965年开始创作实验艺术和建筑，是一名设计师、表演和装置艺术家和建筑师。
在这段视频中，来自副，作家，诗人，艺术家和建筑师阿孔尼讨论为什么建筑师的目标不应该是建造，而应该是想出一个让我们惊讶的空间或条件的设计。
Vito Acconci一直在创造实验自1965年以来的艺术和建筑，是设计师，性能和安装艺术家和建筑师。
视频从阿肯西开始极大的当他第一次看到贾斯珀·约翰斯的画时，他感到震惊。他的抽象画让他意识到惯例的重要性。有目标的抽象可以吸引人们的注意力，无论是绘画还是建筑。
“架构不是关于空间，这是关于时间的”例如“在世界上的街道上移动。在一条街道上，如果你跟随一个人怎么办。这是一种活动。街上没有观察者，除了你自己。
当被问到他为什么放弃艺术时，维托解释说，他感觉不到自己与艺术世界的联系。在他看来，“艺术”与现实生活相比有点慢。
在试图为纽约提出一个新的照明系统时，竞赛简报说，照明系统应该有一个厚的柱子，因为柱子将必须容纳不同种类的灯和标志。但阿肯西认为这是一种误导。他尝试了最细的杆子，然后每个杆子都可以装一种灯或标识，你需要的越多，你就可以把它们编织在一起(一个灯和一个标识)，这样就可以在一根灯柱上有多个灯和标识。
另一个例子是“城市伪装”，建筑师通过在世贸中心建筑的设计方案中引入洞来设计它。建筑上布满了洞，可以穿过建筑，引入其他空间，比如公园、街头小贩，简而言之，公共空间可以与同一栋建筑内的私人办公空间合并。当建筑师考虑到其他人进来时会发生什么时，就会验证建筑背后的任何理论。
他进一步解释说，如果建筑的概念首先让我们感到惊讶，它也会让用户和人们感到惊讶，这反过来成为任何设计的成功。例如，澳大利亚格拉茨的穆尔岛，当这座岛建成后，人们开始把它作为各个年龄段的人散步的地方。空间的灵活性，从开放空间到没有特定入口的封闭空间的过渡，使建筑空间给使用者带来惊喜。这个岛有3个功能。一个剧院，一个咖啡馆和一个操场。剧院的传统理念始于一个碗，一个倒置的扭曲的碗，它变成了一个圆顶，然后变成了一个咖啡馆，扭曲的空间变成了游乐场。
作为建筑师，我们应该向“哇我们不知道空间不必是可阻碍和修复”的人。空间应该是灵活的，用户应该更加舒适，而不是在那个空间中组织，一个人可以适应的系统。在印第安纳波利斯设计的街道（群体的彩色街道的建筑），街道穿过一座建筑物。当人们经历它时，有一系列LED灯在你身边关注和群体，就像萤火虫混合的概念一样。
“设计方法应该是真正的增长方法。”建筑师希望相信建筑师所做的那种东西，是我们带我们携带的地方。据他说，据他愿未来是一个人们带着他们家园的世界，没有界限，就像一个游牧民族，这是一个令人难以置信的令人兴奋的世界，但它与家庭相反，这是讽刺意味。
Acconci始于爱荷华大学的创意写作的教育，他将他的长期渴望作为艺术家成为“世界的一部分”，解释说，这最终导致他扩展了他超越言语和艺术品的创造力。（来源：www.archdaily.com.）.在他看来，与艺术不同，建筑是不可避免的，因此是实现这一点的完美载体:“没有一个地方你可以不在建筑的中心，”他说。
