亚里士多德认为，“工艺活动是理论和制造的结合，因为这两个方面都不能脱离工艺活动。”“自古以来，艺术和工艺实践一直是任何文明不可分割的一部分。这些不仅是工匠们的谋生手段，也是社会文化发展的标志。这些实践代代相传，在今天仍然是重要的传统知识体系，其中一些已经濒临灭绝。纵观建筑的历史，艺术和工艺在塑造从埃及时代到当代的每一种建筑风格方面都做出了重大贡献。
我们古老的祖先，早期的人类，在洞穴的墙壁上作画，以宣示他们的文化和宗教信仰，从而产生了第一个已知的艺术形式和文物。随着他们的脚步，人类的创造力在艺术和工艺实践的图表上的曲线已经上升了很多。
在埃及前王朝时期，刻在岩壁上的动物、人类和超自然人物的形象非常流行，从而产生了石刻艺术。这些石刻讲述了神圣的和宗教的故事，经常被刻在寺庙和坟墓的墙壁上。所有的埃及艺术都基于平衡和对称的原则，因为它反映了神的理想世界(马克)。法洛人发展了制定法令的艺术来维护他们对王国的统治。随着雕刻家们磨炼他们在石刻上的技艺，他们很快就开始复制真人大小的雕塑，Djoser雕像就是一个很好的例子。像Imhotep这样的建筑师在设计King Djoser的金字塔时使用了这些艺术形式和工艺。金字塔里面的形象有荷花、纸莎草等植物dj高低浮雕上雕刻的符号错综复杂。门图霍特普二世墓是埃及艺术和建筑的另一个优秀样本。从悬崖上雕刻，这个优秀的结构与它的自然环境无缝融合，创造了一个完全有机的工作的效果(马克)。
希腊人发展起来的庙宇艺术和建筑在历史上是无与伦比的。寺庙的艺术和建筑是相互共生的，相互让位。多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱受到雕刻工艺的启发而发展起来，除了装饰庙宇外，还为庙宇提供结构支撑。这些寺庙的另一个突出特点是在这些寺庙中有一个独立的结构“Cella”。这个“Cella”是供奉神庙的神或女神雕像的所在地。这些雕塑受到埃及人的影响，通常被理想化地描绘人体之美(古希腊艺术和建筑)。雅典娜·尼可神庙位于雅典卫城，是爱奥尼亚神庙，四面装饰着精美的浮雕，描绘着希腊故事。“Cella”包含雅典娜·耐克的雕像，神庙的护墙由浮雕装饰，精确地描绘了耐克在各种活动中的形象。
哥特式建筑的特点是尖拱和巨大的垂直，这是典型的哥特式艺术的影响。但这种风格最引人注目的艺术特征是装饰立面的巨大垂直玻璃画。由于有了肋骨、拱顶、尖顶和扶壁，墙壁不再是支撑结构的元素，所以在这些墙上做了更多的装饰。彩色玻璃为进入建筑的光线增加了颜色的维度。因此，彩色玻璃窗被用于建筑的神性，因为哥特人认为光是上帝存在的隐喻。各种形象和叙事艺术被复杂地画在这些窗户上。巨大的玫瑰窗户也受到了同样的概念的启发，有着高度复杂的设计，类似于多花瓣的玫瑰。
随着工业化在20世纪席卷全球，大规模生产取代了传统工艺。这使工匠们远离了工具，把机械化强加给了他们。这导致了艺术、工艺和建筑界的极大不满，为在欧洲和北美蓬勃发展的工艺美术运动等运动铺平了道路。它反对工业化，并敦促回归手工工艺。传统的建筑工艺和当地材料的使用受到了鼓励，同时也鼓励了对工艺所提供的个性的欣赏。人们建造了各种各样的建筑，以恢复建筑中传统工艺的特点。新艺术运动(Art Nouveau)是另一个与工艺美术运动(Arts and Craft movement)密切相关的运动。安东尼娅·高迪(Antonia Gaudi)在这个运动下建造的米拉之家(Casa Mila)，给人一种直接从巴塞罗那街道的地面上建造出来的有机符号。建筑的外部雕塑石façade作为内部熟铁façade的幕墙。
在目前的情况下，我们已经从这些艺术和手工艺复兴运动走了很长的路。随着工业化的开始，手工艺已经失去了它以前的本质。然而，许多当代建筑师在他们的建筑设计中重新诠释了传统工艺，如绘画、铁制品、木制品、石制品、刺绣和纸工艺品(Deniz Balik, 2017)。虽然一些现代建筑师使用艺术和工艺来创造奢华的室内设计，一些建筑师使用数字设计方法来实验某些工艺在他们的建筑中的效果。在立面上使用传统工艺已经成为当代建筑的流行趋势。上海世博会波兰馆的网址为façade，灵感来自于纸工艺品。这是为了渲染façade的精致外观，并赋予建筑包裹在“纸面纱”的符号(Deniz Balik, 2017)。
参考文献
古希腊艺术与建筑。(无日期)。新知识之书。
Deniz Balik, a.a.(2017)。当代建筑中的工艺模拟。现代工艺杂志，第10卷，第1期，37-57。
马克，j.j. (n.d.)。《埃及艺术简史》。古代历史百科全书。
