”建筑艺术这个词与弗兰克·奥盖里(Frank O Gehry)标志性的建筑风格有关。盖里因其大胆的雕塑作品获得了全世界的赞誉，这些作品在公众和建筑评论家中引发了广泛的讨论。在现代主义时代，有着整洁边缘和盒子的光滑建筑的天际线，极简主义者在方法上，他尝试了热情的形式、未来主义的材料、计算机辅助结构设计和引人注目的立面，以创造令人难忘的空间体验。盖里给人的印象是极权主义在一些批评中，由于他大胆的自由形式的解构主义建筑，不遵守本世纪的建筑规范。但实际上，他非常强调人的尺度、空间体验、光线、通风和环境完整性(以及厕所块)。除了是一件美学艺术品，他的建筑也是工程奇迹。他认为，建筑在解决问题的实践和创造性形式之间。
位于洛杉矶市中心的华特迪士尼音乐厅是独一无二的表演场所，是盖里最著名的作品之一。这位80多岁的建筑师在一次设计竞赛中被选中来建造这个项目。
它是委托1987年，为了纪念沃尔特·迪斯尼和他对艺术的热爱，莉莲·迪斯尼创作了这首歌。由于政治和行政问题日益突出，该项目于1994年关闭。回家的洛杉矶爱乐乐团三年后，一个筹款团体修复了这座音乐厅，并于2003年完工。
”建筑应该谈论它的时间和地点，但渴望永恒”- - - - - -
弗兰克·盖里
华特迪士尼音乐厅经受住了时间和地点的考验。它看起来像直线型的流氓表亲现代主义者建筑在形成La Skyline的玻璃和钢材中。大厅的巨大存在煽动一个个性和兴奋地，在每一个扭曲和转弯时，随着他们的扭曲而转弯。反射金属表面的动态性质通过日光的播放进一步增强。在晚上，城市灯光的思考优雅地展望起伏的表面的谐波曲调，并将整个建筑带到了生命。由于在其基础上的玻璃的不对称条带，这种结构似乎与地面分离，就像浮船一样。值得注意的是，否则不透明的外墙通过金属表面之间的玻璃裂隙取出其内部的充足量的光线。
迪士尼音乐厅被称为洛杉矶最大的公共空间。场地的主要部分以开放的公共花园为特色，作为市民设施和洛杉矶人、游客、音乐会观众和建筑爱好者的熔炉。盖里，作为对莉莲迪士尼，设计了一枚玫瑰喷泉，有一个复杂的Delft中国的错综复杂。该装置作为公共花园的灵魂。该综合体还举办了其他设施，例如若干酒吧，图书馆，咖啡厅，户外圆形剧场和书店。
通往音乐厅的入口楼梯位于格兰德大街和1号大街的交汇处圣街道。然而，楼梯的壮丽是由外立面的独特建筑遏制。这样做的意图是为了品尝惊喜和宏伟的元素，直到一个人进入主音乐室。钢铁外部与温暖和膨胀的外部相结合室内这座建筑的外观证明了建筑师对建筑由内而外的设想是正确的。只有在进入建筑群时，人们才能体验到温暖、光线充足但富有戏剧性的内部和大厅，大厅之间的柱子覆盖着道格拉斯冷杉，倾斜成一定角度。这种体验既亲密又令人难以抗拒。
作为一个声学和结构上的奇迹，音乐厅是世界上最珍贵的表演艺术场所之一。整个大厅被设计成一个单独的体量，可以容纳2265名观众和表演艺术家。大跨度不锈钢屋顶允许无柱空间，从而消除任何视觉上的分隔。声学顾问丰田泰久(Yasuhisa Toyota)在设计时考虑了材料和空间因素，以实现主厅的完美和深刻的音质。正确地说，华特迪士尼音乐厅是一个地方，可以看到，听到和体验。起伏的天花板和覆盖着花旗松的弯曲隔板，作为声学系统的一部分，同时暗示着雕塑外部的大厅。主厅最吸引人的地方之一是卡斯帕·格拉特-戈茨(Caspar Glatter-Gotz)建造的大型音乐会风琴。它是由6134根弯曲的管子组成的，管子顶着天花板，竖立在大厅前面。观众席明亮的花卉织物为大厅的泥土色调增添了几分情趣。
音乐厅的外部环境让人眼花缭乱，但它也带来了自己的一系列影响。反射金属表面的眩光增加了附近公寓的温度，让过往的驾车者感到厌烦。曲线表面、倾斜的墙壁和闪亮的金属屋顶需要花费大量的费用来维护制作和维护。盖里已经推动了创造性思维的界限，以更新的限制，开放建筑师和设计师的广泛可能性。他通过他的工作表达了任何想法。当纽约时报的赫伯特Muschamp称他的工作 - “t形方块世界中的法国曲线．
